Social Studies: the Bigger We Create the Better

小時候愛看卡通動畫，裡面所建構的天馬行空世界早已成為心中不可磨滅記憶的一部分。創作從來都是快樂，就像小時候看動畫一樣，而這些有關動畫的回憶，也在不知不覺間，成為不少藝術家、設計師日後從事創作的養分，這次《MILK X》邀請了有份參與「GET ANIMATED」展覽三位藝術家，漫畫家PAT LEE、設計師ERIC SO和插畫師BO LAW，與我們分享如何將他們心中對世界的感受轉化成設計的想法的過程。

INTERVIEW WITH PAT LEE, ERIC SO AND BO LAW

COMIC BOOK ARTIST, MULTI MEDIA ARTIST & ILLUSTRATOR

X：《MILK X》

P：PAT LEE E：ERIC SO B：BO LAW

X：對於這次「GET ANIMATED」展覽進駐香港，並與FASHION WALK合作，你們有甚麼看法？

P: 我感到很高興，首先FASHION WALK這個單位，除了做一些時尚有關的項目，也很積極將合作的圍範擴至與其他有關創意的單位，尤其像這次與WARNERS BROTHERS的項目，我很高興能夠成為這個有趣的項目的一分子，與不同去藝術家交流合作。

E: 這次「GET ANIMATED」展覽進駐香港，我覺得很高興的是平時我們的創作，都是完成了便交託其他人處理，而這次則是一件很完整的事，更是與一個國際級的單位WARNERS BROTHERS合作，變相是多了很多機會去面對群眾，對於作為從事創作的人士，這種能夠互動的氣氛是非常令人享受的。

B: 我也感到很榮幸，我是做外牆的壁畫創作的，而這次展覽也是節日的一部分，除了在商場在附近的街上也加上了不少有心思、充滿節日氣氛的藝術裝置，我覺得整個環境給予一個很好的氣氛。

X：知道這次活動邀請了你們為火星人MARVIN重新設計造型，可能與讀者分享一下你們全新演繹的MARVIN造型嗎？例如：當中的設計概念、靈感來源以及想帶出的信息是？

P：我覺得有次活動對我來說，有著一個很深的意義。因為我自己本身很喜歡外星人，而MARVIN正是一個外星人的動畫角色，所以我覺得把它重新設計是很好玩的，特別能夠將這個很有歷史的角色，加入很多充滿未來感、科技等元素進去設計裡。

B：我這次是以平時擅長的黑白創作，將我經常繪畫的城市景，一些很天馬行空的對城市的想象放到入去設計上，好像一個移動城堡，就像我幻想一個外星人居住的城市的模樣。

X：這次與華納兄弟動畫公司合作，那麼你們最喜愛的華納兄弟動畫角色是？

P：我小時候最喜歡的是SCOOBY DOO和LOONEY TUNES，我覺得這兩部動畫都非常有趣，而我個人最喜歡的應該是BUGS BUNNY，這次很高興能夠將一些未來的元素放到小時候看的動畫角色上。

B：我最喜歡的是TOM AND JERRY，喜歡看他們互相捉弄對方，小時候看的還是錄影帶，最近因為參與了這個企劃，我又再一次翻看了這齣卡通，我覺得非常厲害，能夠在很早以前便製作有這樣內容的動畫。

E： 我相信大家對華納兄弟的認識，都一定是由小時候看卡通所認識，尤其是我們這些有年紀的，在七十年化的環境下長大，當時的卡通片不是來自日本，便是來自美國的華納兄弟，譬如：《LOONEY TUNES》、最多人認識的《TOM AND JERRY》，還有那套有一隻狼經常追住那隻鳥的動畫—《THE ROAD RUNNER》，最記得香港當時的譯名叫做《小鳥必必》！其實所有的卡通角色對我來說，早已深深烙印在記憶裡，這次的合作就好像一個尋回童年回憶的過程。

X：由喜愛看漫畫、動畫和玩具，到現在親自參與創作，兩者的分別的確很大。何時開始發現自己對這方面的興趣，以及可以分享一下當中的過程嗎？

P：我非常受日本動畫，還有美國的漫畫書所啟發和影響的。我小時候很喜歡看這些很DETAIL的漫畫，我會去看很多漫畫書、動畫去學習，同時我也會一直在想有甚麼方法，能夠以自己的方式去做一個品牌出來，就好像現在的「INTERFERENCE」，其實也花了好幾年時間成立，而現在我們也會做一些漫畫以外的創作，可能是推出一些衣服的設計，這些過程都需要你對創作這件事要有很多熱誠，同時也要慢慢地努力不懈去學習，才能夠將想做的創作實現出來。

B：我也很受日本動畫影響，我小時候喜歡看大友克洋的《阿基拉》。當時對日本的認識，便是透過看動畫，更以為動畫裡刻畫的便是日本的真實模樣，到後來卻發現其實與現實是完全不同，所以更令我覺得，這個由憑空想象的世界到製作成動畫的過程很神奇。這也使我也出現一股想法，便是想自己也試做一下，故便不斷將自己所繪畫的東西去改進，變得越來越複雜。而這次的合作，則是將它加加減減，去看自己怎樣能夠將想法放到一個公仔上，而能夠與小時候喜歡看的動畫製作公司合作，我感到很榮幸。

E：正如剛才所說，我們由小時候一路長大到現在，喜歡看的漫畫、動畫、電影和音樂，全部都是我們不斷所吸受的養份。而至於何時去釋放出來，便是待到我們有機會能夠做創作，或者去天馬行空做一些有趣的項目。那麼究竟是我們刻意在喜愛的事物裡面找一些元素出來設計，還是已經不經不覺間將這些元素融入在裡面呢？個人而言，我覺得是不經不覺的，並不是今次我刻意決定要加一些甚麼上去，而是可能純粹單憑感覺所畫出來便是這樣，就好像我畫的圓圈，與另外兩位所畫的圓圈也一定不同，所以出來的效果也會不同。創作的過程沒有刻意和計算的，只是將以前吸收好的養份，很自然地的運用出來。

X：那麼有平時的創作過程裡，有遇過甚麼困難和挑戰呢？

P：哈哈！基本上是每一天都有。真的！這同樣也很視乎情況，就好像你要畫漫畫書，你要決定你想要的風格、LAYER，還有很多東西要顧慮；至於BRANDING，你也要想很多東西，你要去看LINE ART、多少顏色，形狀大小，意義還有它的DEFINTION。所以你必須要對創作這件事很PASSIONATE，花很多心機、想法。這也很像我們所說的「WRITER’S BLOCK」，在不斷想、思考的過程，總會有種自己也會不知道自己想做甚麼的時間，那麼我不會停在同一個位，我去選擇去放鬆一下，去COFFEE SHOP買杯咖啡，又或者喝杯WHISKEY，然後再繼續創作。

B：我覺得是環境因素，尤其在我是繪畫塗鴉牆，你想象的與現實製作的方法出來便很不一樣，好像今次的環境，牆上有很多水管，在一些角度去看你會覺得有偏差，但其實可能根本是按照你原本的設計去做的，所以你便需要行後去看一看，再慢慢調整。另外便是時間因素，好像今次的企劃，在露台的那一部分，其實只有一天的時間去完成，所有更要想得更仔細和徹底，想一個最好、最快的方法去完成它。最後便是和該處的氣氛因素，因為在某處加上了這些塗鴉創作，其實會很影響對附近的環境的感覺，這些都是需要仔細去考慮。

E：我覺得創作這回事是很個人的，反而沒有很多限制，所以若你問我在創作過程中有沒有瓶頸位，我是覺得沒有的。主要的都是在製作過程間被局限了，比方說替一個品牌去做設計，可能會牽涉很多MARKETING、PRODUCTION的因素，所以在製作過程上的發揮空間也會有限制。我的創作沒有問題，但是創作出來的能不能配合到製作那邊，能不能夠真的實現出我創作時想呈現的VISUAL、感覺，其實很多時候都是不可以的，可能是因為BUDGET、時間等因素，或者是會被製作商拒絕，因為想法太過誇張，以前從來未做過的，太麻煩等等。

X：最後，未來有甚麼計劃嗎？有沒有一些東西你很希望可以嘗試？

P：對我們來說，尤其與不同單位的COLLABORATION，我經常都很希望可以在未來找到更多有趣的單位去不同的事，不論是SKATEBOARD又或是其他的設計，我都很渴望能夠找到一群充滿創意和想像力的人去共同做一些事情出來，JUST BE CREATIVE, JUST TO CREATE SOMETHING COOL。我也同意一句說話就是，THE BIGGER WE CREATE THE BETTER，或許有一天我們能做一棟「TOY BUILDING」，做一些人們無法想象的事吧。

B：我沒有特別一樣東西很想去嘗試，不過只要是好玩的，我都很希望能夠參與。

E：如果認識我的人知道，我是一個很有好奇心的人，甚麼東西也很想嘗試，我設計過衣服、公仔、眼鏡甚至是球鞋，但其實還有很多東西還未嘗試過。而我也說了好幾年的便是一些非「靜態」的創作，例如動畫、電影上的製作等，而再遠一些的計劃，則可能是與發明有關的創作。

text kyle tang photography sirius wong

Dec 10, 2018 / Lifestyle

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