DESIGNER AND FOUNDER OF STARCK

X：《MILK X》 P：PHILLIPPE STARCK

X：如何定義設計中的REAL CLASSIC？

P：真正的經典是一個足夠強大而存在、足夠嚴謹而永恆的項目。

X：有哪些作品可以稱之為REAL CLASSIC嗎？

P：MISS DIOR便是REAL CLASSIC真正經典’的完美典範，其赤裸裸的設計、高品質的材料、完美的工藝以及正確的生態定位。”

X：世界總是在變化和塑造，你認為什麼是NEW CLASSIC？

P：我認為談論新經典是一個對立面，因為經典的定義是永遠不會新，也永遠不會舊。

X：最重要的是，經典對你來說意味著什麼？

P：一個項目或產品不是在你之外，而是在你的內心。 這意味著，某些東西不是由某人設計的，而是由我們集體潛意識設計的……。

X：當Dior再次邀請您合作時，您想到了什麼？

P：我與 Dior 有著非常深厚的感情。 這要歸功於我的祖母和母親，她們都是非常優雅的女性。 這把獎章椅放在我祖母的客廳裡，上面覆蓋著一張紙條以進行保護，這在當時很常見。 我小時候經常躲在它下面。 因此，我將 Christian Dior 扶手椅視為我的第一個家和第一個庇護所。 它成為我的第一個納米宇宙。當迪奧聯繫我製作第一個模型時，我有一種化圓為方的感覺。 這是我第一次能夠研究這個標誌性符號的起源，即神話的起源。這就是迪奧小姐 (Miss Dior)，一把充滿詩意的輕盈和失重的扶手椅。第二年，與迪奧先生一起擴大家庭似乎是很自然的事情。 與迪奧小姐不同，迪奧先生受到愛因斯坦相對論的約束，受到重力的約束，就像現實的化身。 這是一把更大的扶手椅，非常舒適，有一個很厚的墊子，你可以沉入其中，重力呼喚地面。

Monsieur Dior 是一個悖論，用最少的材料設計出最大的舒適度。然後，我又豐富了這一系列Dior by Starck高級時裝家具，添加了一些非常實用且極其優雅的小兄弟姐妹，例如邊桌和凳子。 另外，桌子，那是指太后。 這樣，家庭就完整了。

X：你認為DIOR和您是否有相似的價值觀或藝術才能促成這些美妙的合作？

P：克里斯汀·迪奧是一位創造者。 我希望也能成為其中一員。 他是一位革命者。 我希望成為一名革命者。 他是一個誠實的人。 我確信我所做的一切都是誠實的。 他是一個能忍耐的人，我也是。讓我們聚集在一起參與這個項目的是，我們從集體潛意識中對這個源自法國的歐洲橢圓形標誌有著同樣的熱愛。 Christian Dior 是一條純粹的直線，我喜歡它。 因此，出於政治、哲學、生態和經濟原因，我們遵循純粹的直線來保證永恆。克里斯汀·迪奧（Christian Dior）肯定會像我一樣，用當今的技術重新詮釋 Medallion 椅子，不僅要徹底改變它，而且最重要的是讓它經久耐用。 因為‘持久’是當今最具革命性的詞，他應該知道這一點。

X：有計劃擴大Maison椅子的家族嗎？

P：這個家庭已經很完整了，但我們不知道未來會怎樣。

X：你提到Miss Dior Sweet椅子和Monsieur Dior扶手椅通過重力和輕盈、陰陽的基本存在概念實現了完美平衡。 東方文化中經常出現對互補二元性的追求，您是否從東方哲學或其他意識形態中得到了啟發？

P：我沒有任何影響力，因為我什麼都不看，什麼也不聽，什麼都不懂，而且我實際上沒有時間。我自己的工作太多了，所以我可以沒有任何影響。我很樂意這樣做，那就太好了。我能得到的唯一靈感，雖然不是真正的靈感，是我們物種的進化。我對人類天才很著迷，我很瘋狂關於我們，關於我們的智慧。我對我們的進化充滿熱情，我觀察它，我分析它，我仔細審視它，我試圖預測它，理解它。我就是在這片土地上工作的。這是一個持續不斷的過程進化，而創造顯然是基於進化。 然而，我覺得特別符合東方的觀點，即通過事物周圍的空虛而不是其充實來描述事物，並通過這樣的哲學來描述事物：我們作為一個整體可能很弱，但作為一個整體卻非常強大”。

X： 以“Passion Du Minimum”為設計準則，您的作品獨特地帶有極簡主義的構圖和輪廓，同時以非常戲劇性和詩意的方式展示。 您能分享一下您是如何想像如此令人驚嘆的奇觀的嗎？

P：佈景設計是由Dior 團隊精心設計和製作的，他們的工作令人驚嘆。這些團隊都很出色。我負責音樂的藝術指導，因為我是一位偉大的音樂愛好者，最重要的是，我”我和世界上最好的聲音設計師Stephan Crasneanski 是好朋友，我和他一起工作了30 年。此外，他還根據我自己的生物節律創作了《24 小時：斯塔克混音》，我一直在聽。工作了20 年。Starck 為Dior 創作了一些令人驚嘆的感人作品。在第一場秀中，我們花了近六個月的時間來呈現Miss Dior 的想法。我圍繞這個年輕女孩發明了一個完整的場景，她起床時，她家裡的聲音，當她刷牙時，當她關上門時。當她離開時，我們聽到她的高跟鞋和一輛汽車開走。現代年輕女孩的親密生活的這種結構就是他所擁有的努力創作一部交響曲。這真是令人嘆為觀止。

X：作為在您職業生涯早期就將技術與工程融為一體的先驅者，隨著技術日益先進，您認為它將如何塑造設計和藝術領域？

P：技術就像電力一樣是我們生活的一部分。它就像呼吸氧氣一樣，是我們社會中建造事物的基礎。有些人為技術而生，有些人則與技術一起生活。我們是天才，我們創造了低質量的事情和我們做的令人難以置信的輝煌事情一樣多。例如，人工智能是一種非常強大的開發工具，我們可以用它作為一種創造手段，我用它來創造一把椅子，通過問一個問題“你能嗎” “用盡可能少的物質和能量幫助我休息身體”，它苦苦尋找了2年半的時間，終於誕生了Kartell在2020年發布的A.I椅子。最後由我們來選擇。

X：哪個設計時代或運動對您的藝術和工藝影響最大？

P：當我開始設計時，我認識到某些設計師的品質，例如恩佐·馬里（Enzo Mari）和維科·馬吉斯特雷蒂（Vico Magistretti），他們是共產主義設計師，我分享他們的價值觀。除了我生命中的女性之外，少數幾個讓我對生活感興趣的人佔據我大腦和心靈99%的都是偉大的科學家。特別是第一批科學家，他們使用完全經驗的、拼湊起來的方法，以驚人的準確性發現了世界。例如，我會提到托勒密和柏拉圖。

X：你的職業生涯中創作了成百上千的作品，你的設計座右銘是如何產生的？ 你從什麼時候開始在你的工藝中實踐極簡主義方法？

P：設計誕生於19世紀，一個多世紀以來的物質性，旨在美化物質義務，使其更容易忍受，同時也是出於唯利是圖的目的，以便更好地銷售。 這已經變得完全適得其反並且反生態。40年前，我發明了民主設計的概念。 因為當我開始設計時，有非常漂亮的作品，非常昂貴，是為少數快樂的人製作的，很難找到。 這就是所謂的精英主義。 所以，我一生都在為降低價格而奮鬥，讓每個人都能以更低的成本買得起優質的名牌椅子。

近年來，社會一切都已非物質化。 我們每天都會看到它。 一切智能設備都變得越來越小，就像我們的小手機一樣，但同時卻變得非常強大。 例如，計算機是一座建築物。 然後它變成了一座房子，然後是一個大衣櫃，然後是一個大行李箱，然後是一個小行李箱，然後是一個信封，一張信用卡，現在它變成了小到你可以擁有的東西。這就是為什麼設計沒有理由生存，因為在很短的時間內就沒有什麼可以設計了，因為一切都會消失。

按照這個邏輯，對於日常用品來說，追求最低限度有什麼意義呢？ 最低限度是達到目標的中心，我們在骨頭里，在脊樑上，我們在靈魂裡，在精神裡，我們在存在的合法性中，以便提出一種要傳播的創造，永遠持續下去。

X：對你而言，什麼是好的設計？ 是什麼讓設計變得優秀？

P：好的設計是和諧的創造。 這需要參數的協調。 你必須理解像球這樣的創造物：你工作時它會有點搖晃。 然後你做了很多工作，它就變得越來越精緻。 完美的。 而當它變成水晶球時，就意味著所有參數都平衡了。 你可以重新調整某些參數，你可以拉動並製作一個橢圓形的球，但在某些時候，會有和諧與平衡。

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