日本設計師品牌 NÒMARHYTHM TEXTILE 由MASAKO NOGUCHI、TAKUMA SASAKI共同主理，品牌將日本傳統工藝與現代街頭剪裁完美融合，而且有著富表現力的手繪、手工網印及精細的刺繡細節。最近， NÒMARHYTHM TEXTILE 來到香港置地廣場的BELOWGROUND設立限時快閃店。

兩位主理人親臨香港，《MILK X》有幸與兩位主理人對話，了解品牌踏入20周年的心路歷程。

X：恭喜品牌邁入 20 周年！從 NÒMA T.D. 正式更名為 NÒMARHYTHM TEXTILE， 對你們兩位來說，這不僅是名字的改變，更代表了怎樣的心境轉變?

M：老實說，我們並沒有改變，始終如一。我們覺得 20 周年是更名的最佳時機。創 辦這個品牌背後的「理由」(REASON) 對我們一直很重要，我們總是追隨自己的初衷， 所以覺得應該把它放進名字裡。另外，關於「紡織」(TEXTILE)，我們以前從未說出全名，只用縮寫 「T.D.」代表織品設計(TEXTILE DESIGN)，但這次我們決定把全名展現出來。其實本質是一樣的，我們繼續堅持所信仰的，但新名字能更直觀地展示這點。 

X：MASAKO小姐，你曾在倫敦學習、紐約工作，現紮根東京，這三座城市的美學記 憶，是如何糅合進你那些充滿力量的手繪線條中的?

M：這些經歷對我影響非常大。我在倫敦學習織品設計，那裡有著最悠久且豐富的紡 織歷史。我很高興能去倫敦留學，那完全改變了我的生活，讓我百分之百愛上了紡 織。我在學生時代就開始了設計師生涯，曾為歐洲的奢侈品牌工作，也去過紐約，繼 續從事男裝織品設計。後來回到東京，創立了自己的品牌。對我們來說，不只是這三座城市，能看到外面的世界非常重要，這些經歷給了我很多靈感與啟發。 

X：TAKUMA先生，憑藉你多年擔任選物店買手的精準眼光，你是如何將 MASAKO 的藝術感轉化為消費者能夠產生共鳴的時尚單品?

T：我們始終專注於品牌的「浪漫」。雖然我曾擔任創意總監、品牌總監與買手，必 須持續觀察市場趨勢與時裝動態，但我總是嘗試將這些轉化為更純粹的東⻄。這並非 忽視市場，而是在創作上追求一種更純粹的表達——所謂的「純粹」，是指專注於 「創造事物 (CREATION)」本身，而非盲目追隨潮流或話題。 

X：你們的紡織品結合了日本傳統技法與現代美學。在數位化設計普及的今天，為什 麼堅持「手繪」對你們來說如此重要?

M：因為這是不可或缺的。但我首先要澄清一點:雖然我們以大量工藝著稱，但我們 並未規定所有細節都「必須」由手工製作。最重要的是成品是否漂亮，如果數碼技術 更適合某種技術或產品，我們會選擇數碼方式。結果才最重要!但我們深信，用雙手 製作的東⻄不僅僅是一件衣服，它更帶有情感。你不需要向人們講述製作背後的所有 故事，但人們能感受得到。我最喜歡看到顧客走進店裡觸摸衣服，他們觸摸並拿起它 端詳，那就是成功——我們抓住了人們的目光，並讓他們產生觸摸的慾望。這雖然只 是小小的一步，但我們需要付出巨大的努力才能達成。我們並非為了傳統而傳統，我 們必須保持現代感。這是傳統工藝生存的唯一途徑:必須與現代結合、必須時尚、必須是一件好作品。 

X：在結合這些元素時，是否面臨過困難與挑戰？

M：挑戰很多，但也很有趣。我們經歷了無數次嘗試與失敗，不斷重來直到滿意。有 時候一些「人為錯誤」的小瑕疵反而是一種魅力，那是缺陷美。不一定要完美，正因 為不完美才更有趣。 

X：在創作這些「非服裝類」的獨家單品時，與設計紡織品有什麼不同的體會嗎？

M：我們並不真正區分時裝、藝術、設計或室內裝飾。我們只做自己熱愛的事。對我 們來說，陶瓷也是一種紡織品、一種材質。思考方式是一樣的，只是載體不同，所以 跨界創作對我們來說非常自然。 

X：香港這座城市的節奏與你們品牌有什麼共同點嗎？

M：我非常愛香港這種混沌 (CHAOS) !我覺得我們都很複雜，都熱愛這種混亂帶來的能量。 

T：沒錯，還有現代與傳統的並存。

M：這座城市太棒了，街頭隨處可見文化、歷史和傳統的東⻄，但同時又有極現代的 建築，還有很多……

T：那種竹棚建築太有趣了，真是美妙的融合。

X：踏入下一個 20 年，NÒMARHYTHM TEXTILE 有什麼新的嘗試或跨界合作是你們非常期待的？

M：噢，我的天啊!我們最怕這種關於未來的問題了，我甚至連明年都無法想像。大 家都知道，現在是個艱難的時期，我們無法真正預見未來，只能活在當下。事實上， 我們對未來抱持很正面的態度，也從不急躁，我們傾向於活在當下，現在就去做你喜 歡、你想要的事。

Interview and text > joyce yeung    photography > milk x team