你是否曾經有過這種感覺，在街邊看到美麗的風景，卻覺得停下來欣賞會阻擾到途人；或是看到一個精彩的舞蹈演出，巴不得將每個動作停格，慢慢欣賞。尤其在香港這個節奏急促的城市，放慢、停下好像是一件奢侈的事情。不過近日在大館，卻有位藝術家索性將動作放慢，讓我們感受時間的流動。                       

大館當代美術館呈獻視覺藝術家與編舞家MARIA HASSABI的個展”I’LL BE YOUR MIRROR”，這也是HASSABI首個在亞洲的展覽。HASSABI最近的演出主要運用身體緩慢的律動、靜止的圖像和雕塑物品的關係作為基礎，也探索人體與不同建築、空間的關係。

我在賽馬會藝方的頂層展廳觀看了整個演出，在踏入白色大房的時候，仿佛所有聲音都被吸走，空曠的白色空間中，每個人都顯得格外渺小。舞者在中間的金色雕塑之中展現近乎靜止的動作，令人屏息。有趣的是，大部分人一開始選擇坐在牆邊，後來才有人逐漸接近中間的範圍，而舞者繼續面不改容地表演，像是一場有趣的社會實驗。

進入較狹小的金色房間，天花板、牆壁和地板都是金色鏡子，因此無論是舞者的姿態還是觀眾的動作都能一覽無遺。這挑戰了我們作為觀眾在美術館空間的角色和體驗，讓我們反思：我們到底在看甚麼？是誰在表演？仿佛觀眾也成為了表演的一部分。

雖然每個人帶走的東西都不同，但我覺得來到的人至少都感受到一股抗衡城市節奏的阻力。至今回想，我仍然覺得這個人造空間十分神奇，讓我可以在忙碌的中環之中，得到片刻的寧靜。《MILK X》特此與MARIA HASSABI進行簡單訪問，了解整個演出背後的想法。

TALK TO MARIA HASSABI

NEW YORK-BASED ARTIST AND CHOREOGRAPHER

M：MARIA HASSABI     X：《MILK X》

X：你在CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS（CalArts）完成學業就搬到紐約，這段歷程為你帶來甚麼影響？

M：CalArts是一間著重概念的學校，它對我的影響很深。在我搬去紐約的頭兩年，我專注於吸收很多的事物，我上了很多技巧課、舞蹈課，看了很多表演，有舞蹈表演、音樂會、藝術演出、博物館、劇場，基本上是所有東西。這個經歷很密集式，就像修讀一個碩士學位一樣，但我活在當下。 我在人生做的所有事情都會影響到我跳舞的風格...我讀CalArts的時候修讀表演學科，那是一個較小型的學校，我也讀過視覺藝術，但不是教你繪畫，而是理論。所以是視覺藝術的理論，坐在課室學習，我的全部朋友都是視覺藝術家。

X：在不同國家的展覽中，你如何適應不同環境和觀眾？

M：我第一個關注的事情是建築空間，之後我會決定在入面展現什麼，視乎我對那個空間的了解和我想如何回應這個空間，並延續我目前和之前正在做的項目。我會保留我的表演方式，我不會因為不同國家而改變我的表演，而是因應建築物。不同的空間讓我受到不同方式的啟發，我也不會因為在香港表演過這個作品，而不在其他地方表演它。

X：你覺得大館當代美術館有影響到你的作品嗎？

M：它不是一個特定的東西。我在做決定的時候，考慮到有大畫廊和小畫廊。在大畫廊，我想營造一個教為空曠的效果，在小畫廊則想營造較擁擠的感覺，充滿著倒影的。

X：聲音、圖像和畫像如何幫助你克服演出的限制？

M：我不會去想有甚麼限制，我對這回事沒有興趣，對我而言每樣藝術形式都能互補，我接觸的不同藝術形式都是可以獨立、又能和諧共容的。

X：對比你最早期的作品“DEAD IS DEAD”和“STILL SMOKING”，以前的作品的流動性更活躍。是甚麼啟發了你在作品呈現雕塑性？

M：“DEAD IS DEAD”是2004年的演出，“STILL SMOKING”是2006年，是大約20年前的作品。藝術家會成長，我在表演“DEAD IS DEAD”時甚至未到30歲，在那之後發生了很多改變，我找到了我的聲音，是我的標誌。我當時受到我居住的城市紐約影響，那裡節奏很急速、四處有塗鴉，之後我的作品慢慢從關於地方，變成關於我對人生和作品的想法和理想。

X：你覺得對比你之前的作品，現在較接近簡約主義嗎？

M：對，不過簡約主義不是我追求的東西，我更追求姿態，我追求更多的準確度，我想要更多寧靜，我想別人有更多時間看到展示出來的東西。

X：我注意到服裝在你過去編排的表演中很突出。您是如何開始規劃表演服裝的？您希望帶來麼效果？

M：所有我展示出來的事物都圍繞著一個概念，並圓滿了我在做的事。服裝是一個視覺元素，就像律動、相片，和我們看待空間的方法，每個部分都在完成一個影像，一個想法，並且激發更多其他想法，服裝對於完成這件事是很重要的。我知道我會用牛仔布，因為我經常採用牛仔布，我在鏡房決定了其顏色，因為我希望我們可以融入鏡子之中，我也想到了用裸色，讓我們像消失了一樣，要獲得最少的關注。在白色空間，我選擇了芥末黃色，讓它可以突出一點點，但也可以接近鏡子的顏色。紅色鞋子是為了讓再造型更突出。

X：你可以提及你創作 “I’LL BE YOUR MIRROR”的過程嗎？

M：像我剛才提及一樣，我每個作品都是之前作品的延伸，我之前有加入金的元素，我用了一些鏡子，並讓我好奇如果在一間充滿鏡子的房間表演是如何的，還有它會如何讓觀眾在踏入這個空間時，變成了表演者的一員。

X：時間是你作品中非常重要的元素，你覺得香港的節奏如何呢？

M：這個作品在紐約構思，所以像是回應了紐約的訊息轟炸，我希望有更多的時間消化我眼前的一切，而不是一直說“下個、下個、下個”，儘管我知道人們覺得這是成功，人們一直想追求下個目標，更多更多更多。我想要減速，有些人會跟隨我們的節奏，有些人會拍照之後就離去。

X：到目前為止，您在香港有什麼特別的時刻嗎？

M：看到別人在白色空間感到自在、願意花時間留下的時候，我覺得很有趣。當他們進入金色房間後，他們一般都找不到想要停留的位置，他們不能像在白色空間一樣舒適的坐下和欣賞演出。我覺得金色鏡房會讓人們更吃驚，因為你會看到表演者的倒影、照片的倒影，他們找不到要專注的地方。這也是我創作這個演出的靈感和原因，去探索誰是表演者。

我覺得有趣和有挑戰性的地方是，作品的節奏已成，但觀眾進來的時候，他們的節奏也不會改變，我們是一股堅持的力量，像在說，我仍在這裏，我仍站在這裏，我不會理會你在做什麼，你在看哪裡，無論你進去、你進來，我也會在這裏。它不是一個有開始和終結的演出，它不需要你一直留在這裡。我們在這裏。

如果你想帶走一些東西，你可以帶走很多東西，如果你專心留意和願意留下來。在白色空間則讓別人可以花更多時間，讓你留意演出和身體的細節。它關乎“CONCENTRATION”的概念，你看到的事物到底是什麼？

「MARIA HASSABI：我會是你的鏡子」

日期：2023年10月13日至11月26日

時間：星期二至星期日 上午11時至晚上7時 星期一休息 

地點：中環大館 賽馬會藝方的頂層展廳 

text and video > ning sang   photography > courtesy of tai kwun    letter > hand written by maria hassabi