他喜歡皺褶和街頭服飾，並將高級訂製服設計技巧融入其中，想將高級訂製服帶入日常生活，讓人人都「DRESS UP」。連卡佛將引入一系列獨家韓國品牌，論最炙手可熱的品牌，BONBOM無疑是首選。品牌的街頭時裝風格極度前衛、充滿個性，同時也能夠輕鬆搭配，深受BLACKPINK、泰民和RIIZE等明星喜愛。二零二四春夏，連卡佛與BONBOM合作推出獨家限定系列，帶來十款復古印花圖案T恤，融合《MAD MAX》和《THE MATRIX》等經典電影的氛圍，以及八、九十年代重金屬樂團的風格，迷漫著頹廢搖滾風格的魅力。今次的訪問，BONBOM與我們分享了他的創作經驗、如何受到電影的啟發，以及他的設計過程。品牌的創新精神和對自由的熱情，展示了時裝設計的可能性。期待BONBOM繼續創造更多具有獨特風格的設計，讓世界能夠感受到品牌對服裝設計的熱情和創意。

X：《MILK X》  B：BONBOM

X：首先，恭喜你和連卡佛合作推出獨家T裇系列。所有靈感都來自經典電影如《THE MATRIX》、《MAD MAX》和《FIFTH ELEMENTS》等，我也很喜歡這些科幻電影。你最喜歡哪一部電影？以及它如何啟發你？

B：其實我不是一個每天都看電影的人。我從來沒有用過看電影來消磨時間。我真的很佩服和尊重電影大師。我確實喜歡看很多遍，重複看我喜歡的幾部電影。所以我並不是隨機選擇它們的，這十部電影是我已經看過三、五遍的電影。我也特別想提及一位韓國電影導演，不僅是《BURNING》，還有很多很多出色的作品。他們的故事情節真的非常強烈，有時不只是普遍浪漫的那種電影類型。我真的很尊敬特別在意電影藝術視覺效果的導演，例如PEDRO ALMODÓVAR，我非常喜歡他的電影。

這次我選的電影名稱是《TALK TO HER》。我第一次看是在十年前，但我幾乎每年都想再看一遍。就像《MAD MAX》一樣，我真的很喜歡整個系列，是末日及後末日幻想類的作品。我是先看《MAD MAX 4》，然後再看頭三集。你看到這次T裇的靈感是源自《MAD MAX 3》和《MAD MAX 4》的。其實我並不是動作電影的粉絲，但確實喜歡有類似劇情的電影，不一樣的愛情副線、傷感的背景故事，以及他們排除萬難去解困和復仇等。所以這就是為什麼我的下一個系列會受到電影《KILL BILL》的啟發。我很喜歡UMA THURMAN，喜歡看她如何殺死每個人。電影中的她不僅僅是一個殺手，是一個有故事的殺手。我喜歡將這類東西放入我的系列設計中，並希望從中獲得更多靈感。我認為電影不只是故事文本，而是更著重於它的視覺呈現、符號美學、影像藝術。

我認為這非常接近時裝，因為時裝也不只是服裝，也是關於燈光、舞台、電影的一切，甚至邀請函，由設計、印刷到最後它們所呈現給觀眾的效果，都十分有趣。我最喜歡的一件就是我現在穿的《THE MATRIX》，因為它充滿了未來感，這種視覺效果就是我一直所追求的。 

X：你還記得當你決定要成為時裝設計師的那一刻嗎？

B：我小時候住在美國，當時我五、六歲，那時我的父親是解剖學教授，他在美國攻讀博士學位。然後我們全家搬到了美國，那時我沒有買機器人或恐龍之類的東西，即使是開心樂園餐之類的玩具，他們都說我總是選擇娃娃。這個故事的有趣之處在於，我其實不是喜歡玩娃娃和芭比娃娃，我會把他們的褲子和裙子改短了，甚至把兩件衣服合而為一。

直到上中學時，我看到收藏盒裏滿滿的作品，發現自己是真的喜歡做服裝設計。那時我一看到剪裁布，就會用來做芭比娃娃的晚禮服。因為在韓國，當我們購買西裝外套時，會有一些備用的修補布料。我收集了父親所有西裝外套的剪裁布料，然後造衣服。我真的很喜歡用剪裁布料製作的裙子，而不是用禮服布料。所以我的第一個系列，百褶裙、連身裙等都是用剪裁面料製成的。後來我才發現我為芭比娃娃製作的第一件作品與我作為設計師製作的第一個系列非常相似。

當我到十四、十五歲的時候，我看到一部關於MARC JACOBS加入LOUIS VUITTON的紀錄片。這部紀錄片正正啟發了我。我並不是為了得到掌聲而希望成為時裝設計。記得有一幕，MARC JACOBS在時裝騷完滿結束後，在車上和助手的對話，他提及到有一種空虛的感覺。還有一幕，就是設計師團隊在開會，當中大家都會有些安靜的時刻一同去思考，那種認真卻舒適的感覺是我很想去經歷的。

在很小的時候，我就已經對時裝很有興趣。家人在上班、上學或到任何場合前我都會為他們先設計造型，給意見他們的穿搭。喜歡時裝和成為時裝設計師是兩回事。除了MARC JACOBS的紀錄片啟發了我之外，ALEXANDER McQUEEN也是我的靈感。他的時裝騷簡直是震撼人心，是我對時裝設計師世界的第一個印象，這也是我一直都想做時裝騷的原因。

X：你能用自己的話描述一下BONBOM這個品牌嗎？

B：褶皺細節、結構輪廓、強調物件細節，因為我用很多類似緊身胸衣、吊襪帶和穿環之類的東西，帶點性感。我會這樣形容我的品牌。

X：在超過十四個系列中，獨特的剪裁、輪廓和解構設計等，哪個設計對你個人來說最重要？

B：我會說是CHANDELIER SKIRT。從第一季、出道的系列開始，我就愛用褶皺。因為在大學期間，我有一份專題研習是關於將一種次文化融入時裝風格中。我當時選了一九四三年在美國盛行的阻特服(ZOOT SUIT)。當時適逢二戰時期，美國物資吃緊，國家政策禁止使用大量的布料。而喜歡穿阻特服的墨西哥移民，則透過繼續穿這種「浪費布料」的衣服來表達叛逆，例如過長的外套搭上超大老爺褲。我認為透過用更多的布料，對我而言仍然可以有叛逆的象徵，這真的很有趣。

當時我在倫敦讀書時，我在Y-PROJECT PARIS實習，他們利用解構主義混搭了各種布料，並以自己的方式製作出來，這其實給了我很多啟發。我喜歡用皺褶，它有縫合和非縫合部分，就如能控制同時是自由的。整體設計有緊身亦有鬆身的部分。除了走起路上來的美感外，對我來說，需要穿上它們並感受，這種情感真的很強烈。我認為CHANDELIER SKIRT呈現了這一切。

X：可以分享一下你的創作過程嗎？

B：因為我一年做四季，有時我想把時間多用在研究上，但時間是有限的，所以草圖確實很有幫助。簡而言之，我在工作室裡做了很多實驗。因此，我們用了大量的褶皺，並與另一種面料或一些我們沒有打褶的物品混搭。大約用了三年半，我們完成了CHANDELIER PLEATS和LANTERN PLEATS。我們現正在開發第三、第四、第五條新的打褶生產線。我認為實驗和繪畫草圖是我在創作過程中花最多的時間。

X：你如何在功能性和美感之間​​取得平衡呢？

B：有很多方法可以平衡。例如，由剪裁面料製成的燈籠裙。因為有時我們需要一些堅硬的織物來製作這種結構。但在背面，我們想用一些有彈性的布料，這樣更多人會合身，我認為這就是我們關心功能性的方式。因為功能性並不意味著我們有很多口袋。舒適也是很重要的一點，所以我總是讓我的團隊在工作時穿著它。他們會給我回饋，這些回饋在功能性設計上有很大的幫助。

X： 你能分享一下最難忘或最具挑戰性的設計項目之一嗎？

B：我們經常與韓星合作，但與BTS的一次合作對我來說是較具挑戰性。因為我們主要跟女星合作，那次是與男星合作的第一個計畫。當時我們還沒有褶皺褲子或褶皺西裝外套，我很糾結如何在男士身上運用褶皺，因為通常褶皺細節都在裙子和洋裝上，在想著沒有褶皺下如何仍然做到很BONBOM。我們畫了很多草圖，包括了PLEATING PANTS，我真的很喜歡。

X：那麼有沒有哪位名人是你希望有天為他打扮造型呢？

B：DOJA CAT穿了我們二零二三秋冬系列的馬甲，本來是他們在洛杉磯店中買了它。但我後來請求合作，製作了一個專為她設計的新作品。我也非常喜歡ARIANA GRANDE，目前就是這兩位名人我最想為他們打扮造型。在兩年前的新冠疫情時期，BELLA HADID和KENDALL JENNER都想穿我的品牌。但那時我在洛杉磯還沒有公關公司，很難及時聯繫到他們，所以我錯過了很多個機會，這也是我與洛杉磯公關公司以及巴黎公關公司建立合作關係的原因。

X：從二零二一年開始的「IF YOU WANNA BE MY LOVER」、今年春夏季的「I’LL BE MATURE」和「BUSINESS TRIP WITH MY BOSS」、到最新的秋季系列「SUNDAY MORNING AT BUTTES-CHAUMONT」等。你是怎麼想出這些名字的？背後有何故事？

B：​​一開始，我是選擇我喜歡的歌詞、歌曲。但從幾年前起，我的靈感來源大多數都是自己的經歷而不是外界。這些名字都是我當時想說的事情。「IF YOU WANNA BE MY LOVER」是SPICE GIRL的歌詞，我年輕時很喜歡她們，經常聽她們的歌，所以便想到用一些自己喜歡的東西來命名。還有在我和AESPA的一次合作中，她們要表演《SAVAGE》和《NEXT LEVEL》，我很喜歡《SAVAGE》，所以我用了這首歌的歌詞「I KNOW YOUR SACRIFICES」作為FALL 22的名字。亦是從這次開始，啟發了我慢慢發展往後系列名稱背後的故事。二零二四春夏系列「I'LL BE MATURE」，就像是我對母親的一個回應。在韓國，父母經常對子女說甚麼時候長大，都想讓你成熟一點。尤其在大學畢業後，對他們來說，進入公司就證明你已經成熟，是真正的成年人了。這也是我製作這麼多制服的原因，人們都可在日常穿著它們上班，而且上面會有我們標誌性的皺褶細節。我們也會把皺褶放到牛仔褲、雨衣和西裝褸等。

X：在你先前的訪談中，你提及到BONBOM並不遵循單一的定義風格。你目前正在為未來的設計發展任何創新概念或技術嗎？

B：我會這樣說不只是因為希望將創新概念或技術融入其中。我喜歡多功能性這個詞的原因是，作為一個品牌和設計師，我們以客戶為目標，但有時我們無法完全預測他們會如何配搭。有時候，我會在街上看到有些女性把我們品牌穿得很好，是我沒想到的穿配。特別是和許多韓國明星合作，不僅是K-POP偶像，還有演員和很多前輩也非常懂得穿搭。人們都以自己的方式穿BONBOM，韓國真的有很多時尚人士，每個人都能成為自己生活中的造型師。當然，品牌需要有一個我想要走的方向。但除此之外，我還想製作漂亮的衣服。我認為時裝品牌也在傳達訊息和幻想。

X：在你的整個職業生涯中，有甚麼啟發和座右銘嗎？

B：我一直也有很多方向想發展、想做到的事情有很多，會選擇做PLEATING的原因是韓國時裝界的瞬息萬變。尤其是當我初立品牌的時候，剛爆發新冠肺炎，人們主要留在家中，都想找一些更休閑舒適的服裝。但我仍然有很強烈的信念，想去創作一些SPEAK OUT的作品，不一定要大膽明艷的顏色、不一定要怪異奇特的輪廓，我只想重新定義DRESS UP這件事。我想人們都可以DRESS UP，更優雅地生活，而PLEATING細節就傳達著這一個訊息。在日本有很多時尚大師，例如REI KAWAKUBO、JUNYA WATANABE和YOHJI YAMAMOTO，即使到今天，仍然有很多人會追隨他們、喜歡他們的品牌。我希望我們也可以成為這樣的經典、「ALWAYS BE CONTEMPORARY」，所以我們其中一個理念就是「BE A COUTURE OF TODAY」，賦予品牌不朽的活力，歷久常新。我很仰慕MIUCCIA PRADA，她在年輕時已成功做到這一點，和不同的造型師、設計師合作，各種嶄新的嘗試都在帶領品牌走到更高處。與充滿創意的年輕人合作、讓我們品牌邁進國際化，這一直是我的座右銘。

X：你可以分享一下最近喜歡的書藉、歌曲和電影嗎？

B：老實說，我一年只看三本書，那是因為我有閱讀障礙，我需要不停重複去看。不過我通常都會偏向看自我開發類的書藉，就如聽取專家的意見。有一本由韓國教授寫的書藉，講述心靈的力量及如何舒緩壓力等，但後來我發現我一直也有在做專家的建議。

在音樂方面，我聽很多不同類型的歌，但我很喜歡DOJA CAT的歌，尤其是《SCARLET》專輯中的〈AGORA HILLS〉。我真的很高興、很榮幸，她在SCARLET TOUR穿了我們的服裝。

最後在電影方面，我最近翻看了剛才提及到的《KILL BILL》，還有DAVID LYNCH的《BLUE VELVET》。翻看電影，隨著成長、環境和心境的改變，讓我發掘到新的細節、不同的解讀和新的感受，很享受這種感覺。

text > gladys chan  photography > fong siu hong