IN THE HANDS OF CRAFT
以天然材質、手工針織與簡約美學聞名的 LAUREN MANOOGIAN,透過服裝詮釋具可持續性、貼近自然的現代生活態度。其設計在簡約中透出低調奢華,並以對材質的細膩講究展現獨特語彙。品牌發展至今,已延伸至成衣、配飾與家居品等領域,但從與創辦人的對話中亦能感受到,他們對材質與工藝的堅持從未改變。以針織連結人與物,也編織出人與人之間的紐帶,正是品牌始終不變的核心。
TALK TO LAUREN MANOOGIAN AND CHRIS FIREOVED
FOUNDER OF LAUREN MANOOGIAN
X:《MILK X》 L: LAUREN MANOOGIAN C:CHRIS FIREOVED
X:LAUREN MOONIGAN以可持續及真誠的手工製作聞名,能否與我們分享完整的工藝流程——從原料採集到最終產品?
C:我認為我們的工藝流程總是從同一個起點開始:材料優先。對我們來說,紡織品永遠是起點,而不是MOODBOARD、廓形或色彩方案。我們先從針織開始,然後再拓展到其他部分。我們的品牌以針織聞名——雖然不完全只做針織,但這是所有設計的起點,也給了我們明確的創作方向。至於可持續性,這個詞被頻繁使用,每個人似乎都有自己的定義或理想。對我們而言,可持續性真正關乎節奏與消費——理解你購買的是什麼、為什麼購買,並與擁有的物品建立關係。我們也將這種思維帶入創作過程中。
X:在2025秋冬系列中,你個人最喜愛、亦最期待與大家分享的是哪件作品?
L:我們提到過,我們最喜愛的作品是扭結與打結設計。這件是織物版本,但我們在配飾和服裝中也有很多針織打結的設計,以不同方式呈現。這個過程非常有趣——它最初只是簡單地披在身上作為粗略的模型,然後我們再將它轉化為手工織機製作,過程中做了許多微調。我們必須三維度地與針織與垂墜結構互動,將這個非常抽象的「扭結針織」概念,從鬆散的構思變成最終作品,同時保持其抽象性。這是一個非常有趣的體驗,也與我們之前做過的任何設計都不同。我認為這絕對是系列中的一大亮點。
X:你們的作品總會呈現紐約與秘魯之間的動態交融,這種連接如何具體呈現在系列中?
C:正如我們之前提到的,一切都是從針織開始。我們會在紐約製作一些織物作品,在意大利製作其他作品。我們以針織系列為基礎,再從中延伸出可能有完全不同風格的系列,但仍然與整個系列的根源是有聯繫的。我們二人每年大約有一半時間待在秘魯,所以這個過程實際上是在連接秘魯與紐約,創造出一個將兩地融合成一個新故事的系列。希望人們在看到作品時能感受到這種連結。
L:我想補充,我覺得有趣的一點是,紐約是成品落地的地方——也是你想像穿著它、體驗它的地方;而秘魯則是創意孕育的地點。這種對比——創作與過程發生在一地,而人們穿著並與作品互動在另一地——真的很有趣。

X:你們與秘魯工匠的合作是品牌基石,這段關係是如何開始的?多年來又是如何發展?
C: LAUREN和我一直確保的一件事是,我們從頭到尾都參與每一個製作流程。我們合作的很多人——無論是織工還是染色師——從品牌創立之初就一直在我們身邊。他們幾乎摸透了了我們對細節的關注。通常如果你經常與不同的人合作,這種細節語言很容易流失。但多年下來,我們建立了更容易的溝通方式,因為他們了解我們想要的。
L: 是的,我們喜歡在秘魯工作,不是因為想特別引用傳統工藝,而是因為那裡的人具備相應的技術,而我們也帶來自己的製作背景。互相激發創意,能讓我們創造出品牌獨有的作品。能與願意一起探索想法、以即便沒人確定結果會如何的開放心態工匠合作,真的很鼓舞人心。這種合作,是與創意工匠一起工作的一個特別之處。
X:你們心目中的LAUREN MANOOGIAN受眾是誰?你希望他們在穿著服裝時感受到什麼?
C: 過去幾年來,自從我們開了自己的店鋪,也拜訪了許多合作的門店後,我們看到了一個非常廣泛的受眾群體——年輕或年長、男性或女性——都以不同方式穿著我們的服裝。人們在造型上的創意對我們來說非常有啟發。許多單品是無尺碼設計,或者沒有固定的穿法,所以看到這麼多不同身形的人對廓形進行探索,對我們來說非常有趣。
L: 我認為我們的受眾有一個共同特質,那就是敏感且注重細節。他們重視觸感和穿著體驗,也很自信——我們的服裝更多是關乎穿著者自身的感受,而不是為了取悅他人。我總是對他們對每件作品展現出的細膩與洞察力印象深刻。
C: 這不關乎裝飾,而在於直覺。這正是我們的顧客所具備的特質。
.jpg)
X:作為創意拍檔,這種合作關係如何影響品牌的發展方向?
C:這肯定不容易。但我認為,讓我們能作為拍檔順利前進的最大關鍵,就是彼此信任,並明白有時候無法全程一起工作。各自獨立完成自己的部分,然後在必須一起協作的時候再合力,這種方式非常有力量,但確實不容易做到。
L:我們各自有不同的時間會聚在一起討論或合作,但你必須相信對方——所有創意決策都是主觀的,可能不完全是你會做出的選擇,但對方的意圖與願景值得尊重。最終,這些決策總會融合並互相補充。如果試圖每個決定都一起做,幾乎是不可能的。所以,我認為信任對方正在做的事,以及在必要時聚在一起互相挑戰對方,是非常重要的。
X:品牌下一個想探索的創意領域或方向是什麼?
C:能夠拜訪我們合作的門店,並在紐約開設自己的店鋪,帶給我們許多新的探索方向。例如,我們正在拓展家居用品、提供更多尺碼,並創作能滿足更廣泛受眾的作品。我們也更注重人與感官的體驗——這些是透過手機很難實現的。
L:開設自己的店鋪以及舉辦活動,讓我們能為品牌創造一個完整的語境。有了這樣的環境,我們可以展示作品、提供更立體的體驗,讓人們更深入了解品牌的細節。
C:我們最能連結的,是那些願意投入情感、保持好奇心並樂於接收資訊的人。我們有很多想透過品牌分享的內容,但並不總是有渠道去傳達。能創造這種更小型、更親密的體驗——無論是在香港、紐約還是歐洲——正是激勵我們持續發展品牌的動力。

Interview & text > vicky ho photography > fong siu hong special thanks to > JOYCE boutique