JB / AKIKO / NOVEL FLASH / NOVEL FERGUS / YURI / NOVEL FRIDAY

 

根據美國參議院定義，HIP HOP音樂在五十年前的一場派對誕生。一九七三年八月，在紐約布朗克斯區一座公寓的返校派對，便是遍佈全世界的HIP HOP文化來源。那時的DJ KOOL HERC前所未有地使用兩台黑膠唱盤和混音器，播放不間斷的混音。五十年後，遠至香港的HIP HOP圈子，在一個個時期的推進，醞釀出百家爭鳴的氣象。在共同的頻率裏，說出屬於這一群人的文化。HIP HOP精神裏的的團結感正正是CHIVAS「I RISE WE RISE」的靈魂信念，以一個人的光燃亮他人的勇氣與熱情，照徹夢想。

是次CHIVAS「I RISE WE RISE」的企劃贊助了六位本地RAPPERS創作一系列的音樂與MV，在合作中進行音樂交流。CHIVAS不僅是頂級的蘇格蘭威士忌品牌，更是一種精神象徵，代表著創新、堅韌和共享的精神。希望透過支持本地HIP HOP RAPPERS，燃亮每人勇敢追夢追的勇氣。我們有幸訪問到這六位在HIP HOP有著不同定位的RAPPERS，有著不同的生長背景、不同的音樂閱歷，但共同的土壤中，唱出最真實的態度。

 

 

TALK TO JB

X：MILK X 

X：能否介紹是次與CHIVAS COLLAB?

JB：這次為CHIVAS XV設計了一個我自己的EDITION。

X：一直以來對繪畫設計有興趣嗎？

JB：從小便喜歡，但沒甚麼方向，就是在試和練。近日認識了做GRAFFITI的朋友，在GRAFFITI世界很多都是畫字，BUBBLE字、立體字這些。在CHIVAS EDITION中放了自己的TAG，和我自風格的字。我自己很喜歡畫字，以前STUDIO有一面牆便是佈滿了我和朋友們的簽名和GRAFFITI

X：作為HIP HOP的元素之一，你如何以塗鴉文化展現SELF-EXPRESSION？

JB：GRAFFITI和HIP HOP都是很直接，想表達甚麼MESSAGE便直接用字去表達，有種率性在每一筆每一句。

 

 

X：自去年開始一直與CHIVAS合作，對CHIVAS這個品牌有甚麼感覺? 有甚麼難忘的機會?

JB：最難忘一定是去卡塔爾觀看二零二二年世界杯，沒想過一個做音樂的人能獲得如此的認同後得到去看世界杯的機會，覺得自己很幸運和BLESSED。同時感覺CHIVAS這個品牌是很願意支持次文化，今年去過一個CHIVAS舉辦的ART BATTLE，有不同單位在一幅大CANVAS上創作，會去SUPPORT這些比較UNDERGROUND的文化。

X：能否介紹是次與CHIVAS COLLAB的歌曲? 

JB：歌曲中我想說的是團體精神，CHIVAS「I RISE WE RISE」的TAGLINE對我來說是去感染大家一起進步。歌裏包含著個人態度、團體和TEAM-SPIRIT，希望MV裏也會有我的團隊出現，讓大家知道我有這一班CREW陪我一起成長。 

X：團體精神在HIP HOP COMMUNITY裏是很重要的嗎？

JB：一定是，HIP HOP就是說LOVE、RESPECT、UNITY和HAVING FUN。團體精神在HIP HOP世界是很重要的東西，自己一個人其實未必足夠，很多時候會需要別人的幫助不能只靠自己。

X：很多人對HIP HOP的印象是RAPPER之間有很多DISS和BEEF，是這樣的嗎？

JB：其實HIP HOP不是有很多DISS，純粹在其他音樂中沒有DISS文化，才顯得HIP HOP特別多。HIP HOP中的DISS和UNITY並沒有衝突，我DISS一個人是源自於我的個人感覺，是基於「為件事好」，可能我能我認為你對人或對我的方式不對，以去作一個DISS。但並非我討厭、憎恨你這個人所以惡意針對你，DISS是有原因的，不是無中生有的。在一個群體裏自然會有喜歡和不喜歡的人，就是由自己選擇和甚麼人相處、生活和成長。所以WE GO FOR UNITY BUT WE DON’T FORCE PEOPLE WHO UNRESPECT US。

X：HIP HOP 音樂近年在香港獲得很大迴響，並有多個大型音樂表演，成為音樂節常見的類別。像曝光、機會和實際支持等等， 你認為新晉HIP HOP MUSICIAN 最需要什麼?

JB：比較欠缺的是一些中型的表演機會，現在普遍不是大型音樂節便是很UNDERGROUND，若多點中型的表演可能會FRIENDLY一點。不過我認為正在變好中，現在香港HIP HOP慢慢能上銀幕、電視、和過往一些只有POP ARTISTS的主流音樂節也會邀請HIP HOP RAPPER，玩HIP HOP也開始被重視。所以對於喜歡RAP或想做RAPPER的年輕人，可以有多點自信，練好唱LIVE。有人製作音樂造歌，但不懂如何在台上表演。多表演去練習感染力和與觀眾的交流，BUILD UP自信。

X：年資四年左右便創下多首過百萬點擊率的熱播曲，作為新代HIP HOP中的BIG NAME，對你來說的HIP HOP傳奇是誰？

JB：MAC MILLER，我很喜歡他音樂裏的SOULFUL和JAZZ元素的INSTRUMENT。還有很多喜歡的HIP HOP RAPPER，不過ALL TIME喜歡的話便是MAC MILLER。而若說HARDCORE一點的話我喜歡50CENT，一個剛柔並重的RAPPER。

X：你對於HIP HOP最早期的印象是甚麼?入行後和想像中有沒有出入? 

JB：其實並不是從小就想要玩音樂、HIP HOP，成為RAPPER可以說是突然卻又自然的。比起維生，音樂起初純粹是我表達自己的方法，紀錄當刻感受。很自然地入行但沒有PICTURE做RAPPER實際是如何，香港也沒有一個完全活躍的RAPPER有一條先路讓我跟著。以前看外國HIP HOP聽的都是在炫富—有車、有樓、有女人，而香港沒有這樣的一個HIP HOP CULTURE或背景，所以絕對不同的。很難想一個自己造歌、寫歌的RAPPER，可以作香港代表去看世界杯，算是以香港RAPPER的身份做到一種開拓。早前的外國電音節也邀請了本地RAPPER，有了前設後便會有更多RAPPER在大舞台表演，得到更多曝光和重視。

X：近年的音樂節陣容會包含RAPPER、主流歌手、偶像組合等等，你認為香港觀眾群有足夠的多樣性去消化嗎？

JB：我會覺得是很好的曝光，又不會擔心觀眾群會「炒」，除非是偶像組合的粉絲獨占觀眾群，或是音樂種類太不相干，太集錦。不同的音樂FANS一起看同一個SHOW我是認可的，我也喜歡表演給未聽過我的音樂或不認識我的觀眾，因為能得到最真實的FEEDBACK。

X：接下來有甚麼計劃和目標?

JB：音樂路上會去其他國家和不同音樂人交流，第一是不同國家有不同的音樂習慣，而言語不同下能產生新的化學作用。第二是能令別的國家聽到廣東歌。

 

TALK TO NOVEL FLASH 

X：MILK X   F：NOVEL FLASH 

X：當初是如何開始接觸HIP HOP？ 

F：最初是在17直播APP上LIVE，那時是假期很悶，某次機緣巧合下播放了一段BEAT開始FREESTYLE RAP，感覺還不錯，從此便開始FREESTYLE，那時是二零一七年。然後便開始留意這個圈子，在FACEBOOK一個名為「香港說唱部落」的群組，認識了很多唱RAP的朋友，然後便會定期約出來CYPHER（HIP HOP文化中一群RAPPER圍圈FREESTYLE）和BATTLE。而聽HIP HOP則是自小學，二年級的時候開始聽農夫，那時還不知道甚麼是RAP。

X：你現在是全職做音樂創作嗎? 

F：現在除了HIP HOP有做副業，兼職髮型技師專門編雷鬼辮。

X：是不是普遍在香港做HIP HOP也要有副業?

F：這是現時階段香港的狀況，市場和資源未足以去SUPPORT很多音樂人。但能看見的是正在變好中。

X：你認為新晉HIP HOP RAPPER最需要甚麼?

F：最需要夠薑！不要怕羞，很多人過不了第一步就是因為怕。最需要就是夠薑地去做，事情自然會順。而對於在HIP HOP圈子打滾一段時間的音樂人，最需要的是資源。如果能有單位支持製作、發行，便是很大的幫助，例如是「搶耳音樂」。

X：心目中的HIP HOP傳奇是誰?

F：現在立刻浮現的是TRAVIS SCOTT。他的影響力和音樂風格可說是遍及全球。

X：能否分享FREESTYLE創作背後的過程? 

F：FREESTYLE最原始的元素就是FREE，我這刻腦袋在想的、眼睛看見的，自然地說出來，那怕內容是沒有意思的，因為FREESTYLE純粹就是舒發當下。對我而言，意思和FLOW都是其次的，最重要是FREE。而FREESTYLE衍生的BATTLE文化，我會定義它為另一種，需要靠你平時日積月累的詞彙，詞彙多思緒亦會更SMOOTH。

X：你比較喜歡玩地下CYPHER、BATTLE，還是正式地製歌、出MV、出SHOW的那邊HIP HOP？

F：很好的問題但真的兩邊也喜歡。小時候一開始我不知道甚麼是RAP、甚麼是HIP HOP，我純粹喜歡它的節奏感。長大後開始了解它的文化和態度，去做自己，一種很REAL的表達方式去傳遞感染力。喜歡CYPHER因為喜歡那種共鳴和認同感，每唱完一句有人會和應的這種感覺，但兩者只要能帶出那種態度便喜歡。

X：是次與CHIVAS COLLAB的歌曲，與NOVEL FERGUS的合作如何?

F：其實和FERGUS想一起合作很久了，但一直沒有機緣去實行，剛巧這次CHIVAS的COLLAB就成為了我們第一首歌。雖然是第一次夾歌但很順利，我們是遠距離夾的，大家寫完一段幾個BAR便傳給對方加加減減，但大致上很多是FERGUS主導的，作品對我亦有啟發，多謝FERGUS CARRY。

X：如何形容自己的風格？

F：FLASH就是不想被定義，令人感覺我甚麼也可以試的感覺，FEEL到甚麼就是甚麼。

X：現在有甚麼是想試的？

F：希望接觸不同地方的RAPPER，不只美國，台灣、泰國、韓國的HIP HOP圈子也很厲害，可能是因為他們有一些大型HIP HOP節目幫助發揚HIP HOP風氣。

X：如何看待香港的 HIP HOP 的環境及風氣和文化?

F：玩了幾年HIP HOP，我正證了它一直在變好，大家都有不成熟的時候，不知道其他人有沒有同感，但看到的是愈來愈健康，愈來愈多人參與。

X：接下來有甚麼計劃和目標？

F：希望二零二四年年頭可以出行我的第二隻個人專輯和個人SHOW。

 

 

TALK TO NOVEL FERGUS 

X：MILK X  

FG：NOVEL FERGUS 

X：是次與CHIVAS COLLAB的歌曲，與NOVEL FLASH的合作如何？

FG：這次是第一次合作，很有趣，因為我和他的曲風迥異。想合作很久但沒有機會，這次的歌原是我寫的DEMO但未有副歌，便以CHIVAS COLLAB和FLASH加入FLEXING的元素。

X：和NOVEL FLASH認識多久？

FG：不算很久，玩HIP HOP之後才認識，大約兩、三年，一開始不太熟（笑）

X：有人形容你的音樂主要圍繞「陀地」、市井等主題，你會否如何定義自己的音樂?

FG：我主要是以講故事模式，說自己的故事，或一些電影感重的題材。愈多人定義愈好，我造出來的作品也能愈多變。

X：歌曲的靈感來源主要是來自自己、電影或甚麼？

FG：一半一半，有FEEL的時候就寫自己，有時就會寫身邊的事。我是看港產片大的，很喜歡港產的元素，可能因此覺得我的音樂很「地」。HIP HOP是源自美國，但我們在香港，所以用香港的元素放進音樂。

X：甚麼時候開始接觸HIP HOP？

FG：很小便喜歡聽HIP HOP，但不知道甚麼是HIP HOP，身邊亦沒有HIP HOP的圈子。我比較喜歡節奏強的音樂，之後跳舞亦只聽BEAT，那首DR.DRE的THE NEXT EPISODE跳了很多年才知道有SNOOP DOGG，甚至沒有留意歌詞，是近年才真正留意HIP HOP。

X：影響最深的HIP HOP ARTIST是誰？

FG：影響最深的應該是TRAVIS SCOTT。他的音樂世界很「出」，以我定義，RAPPER最後其實是在鬥大家創造的世界。有一個「出」的世界角色才能成為一個厲害的RAPPER。而TRAVIS SCOTT打造的世界帶來很大啟發，很喜歡他的審美。

X：你認為新晉HIP HOP RAPPER最需要甚麼?

FG：最需要做，不斷寫、不斷錄、不斷出歌。因為有興趣的人早已開始了，不會再問「我應該做甚麼？」，直接做就可以。

X：如何看待香港現時的 HIP HOP 圈子愈來愈大?

FG：很好，現在世界不同了，以前音樂公司傳統一套是捧紅你、買斷你的版權，出名後便出SHOW賣廣告賺錢。現在比起歌手，更多的是唱作人，自己創作音樂，放入自己的風格。作品在串流平台分到的收成亦是自己的。在我眼裏，CANTOPOP以往未能跟上潮流與世界接軌，但現在有新的形式可進入世界市場，令其他國家的人也能聽廣東話歌。圈子愈大，愈多SHOW便有愈多金主，多人便能擴展市場。

X：你現在的音樂創作和商業考慮BALANCE嗎？

FG：我認為是的，我們（YACK STUDIO）是很中間的。商業那邊的人不會理會審美或甚麼HIP HOP態度，重視DEADLINE與進度，但他們有很多資源和計劃去推廣，有準確的配套；而創作人那邊很有態度，能造出高水準的作品，但就比較散漫，會遲到、失約和不懂推廣。所以兩邊要互補。

X：聽過有人說你的歌詞作品的用詞水準很高嗎？本身是中文底縕很強的人嗎？

FG：有聽過，但我中文能力不算出眾。

X：是如何寫歌詞的？

FG：我認為寫詞也是審美，就算我中文不好，若看到歌詞寫得尷尬便會改，直至看起來順眼，所以比起中文可能是我對文字的審美觀比較好。

X：你是會歌詞琢磨至完美的完美主義者嗎？

FG：我比較執著於歌詞的完美度，但這種執著亦有反面，如果可以放輕點，很多事情的處理會更流暢。

X：重質多於重量的話，一首歌的製作過程需要多久？

FG：現正在學習跟隨DEADLINE，就算本身沒有也會叫隊友給我SET一個。因為藝術家是沒有DEADLINE的，若要他做決定，可能會拖一兩年。我自己也有歌是拖了整年，寫了三份之二，等了半年還未有FEEL繼續那三份一，便會一直拖，所以需要有人督促。

X：接下來有甚麼計劃和目標？

FG：有些零碎的單會推出，和一隻EP，而且有想走向世界的計劃，和其他國家的音樂接軌。

X：有甚麼想嘗試的音樂風格？

FG：會想更著重編曲，因為TRAP曲風已經玩了七、八年，就算市場不喜歡也想試試新東西。例如TRAVIS SCOTT的新專輯我自己也不習慣，但縱使未必流行，但他是用心去試新的東西。所以想在編曲上做嘗試，至少能滿足自己。

 

TALK TO AKIKO

X：MILK X   

A：AKIKO

X：甚麼時候開始接觸HIP HOP? 

A：應該是十五歲的時候去了同學的家，原本是為了做功課，結果他讓我聽了一首粗口RAP歌。那時便覺得很新奇，自己上網搜索，然後便接觸到外國的RAPPER，例如是EMINEM和J.COLE，便開始喜歡HIP HOP。香港的話，令我喜歡這種BEAT和這種音樂的是側田，他有一首歌《VOLAR》是將廣東話融入這種風格。

X：如何開始入行？

A：在網上認識了一班人會在旺角行人專用區用廣東話去RAP，慢慢地自己也想嘗試，先是會改詞，再自己試寫。一直都是自學的，但很幸福有很多人帶我出身。

 

X：那一首作品最能代表你的風格？

A：其實最想做的風格和形象是《煉拳》，但普遍我最受歡迎的歌都比較有GIMMICK，和話題性較大的，不過明白這是市場需要問題。

X：你對於HIP HOP最早期的印象和入行後有沒有出入？

A：有的，因為我開始玩HIP HOP的時候，圈子是非常之小眾，全香港的RAPPER也許不夠五十個。現在可能每一個鐘也有一個人決定做RAPPER，以前的HIP HOP像興趣班，一群人自己玩，現在整個風氣已經不同，能和商業銜接。香港對HIP HOP的接受程度也高了很多，由以前會覺得很另類，到現在很多歌也有RAP或HIP HOP的元素。

X：你認為新晉HIP HOP RAPPER最需要甚麼?

A：最需要認清自己在音樂上想要甚麼，和在市場上的角色定位。因為香港市場太多競爭，但音樂需求愈來愈少，因為聽眾很容易便能接觸外國音樂，所以必須要找到自己的賣點。其實在接下第一個商業SHOW前，我從未想過以音樂當作一個職業。但當時品牌HOUSE OF VANS邀請我做表演嘉賓，我開始感覺自己的努力是有價值的，可能真的有機會做到外國RAPPER那樣，因為一直很想達至外國RAPPER的LIFESTYLE，而現在的HIP HOP風氣正在變好。

X：心目中的HIP HOP傳奇是誰？

A：EMINEM，因為他在一個原被定義為黑人音樂的類別中受到RESPECT。而OG一點的話我會說是2PAC和BIGGIE。

X：能否介紹是次與CHIVAS COLLAB的歌曲? 

A：之前也試過由CHIVAS SPONSOR我寫歌，很感激有第二次的合作。而這次比起PARTY，CHIVAS希望以“I RISE WE RISE”的精神，表達和HIP HOP理念很相近的團隊精神。

X：你認為香港的HIP HOP COMMUNITY有這種團隊精神嗎？

A：作為獨立沒有公司的RAPPER，但在造歌或拍MV的時候總會有相熟的團隊幫忙，所以很感受到這種精神。但在大眾眼中未必有這種形象，特別是未有推廣HIP HOP文化的LABEL能代表整個圈子。外國有很多音廠LABEL是主張只FOCUS HIP HOP音樂，例如是ROC-A-FELLA、韓國的H1GHR MUSIC、AOMG，它們的定位和認受性非常強烈。

X：全職做HIP HOP是很大膽的轉變，是如何作出決定？

A：是的，一開始的時候也是燒錢，靠上一件工作時賺的錢去維持。但全職做HIP HOP始終是很不輕易的決定，因為做幕前的壽命相對地短，亦不是穩定的職業。

X：做HIP HOP前的職業是穩定的嗎？

A：其實不是，所以很能接受RAPPER的不穩定性。以前是做賣樓經紀的，要等人找你買樓，和做音樂要等人聽你的歌，兩者的不穩定性是一樣的。

X：接下來有什麼計劃和目標？

A：正在籌備一場個人SHOW，希望會有LIVE BAND，和推出多幾首歌。

 

TALK TO NOVEL FRIDAY 

X：MILK X  

FD：NOVEL FRIDAY

X：甚麼時候開始接觸HIP HOP?

FD：到現在創作了六年，最初是和一群志同道合的朋友在街邊CYPHER、FREESTYLE，然後開始嘗試寫歌，不斷試不同的曲風，音樂以外亦有做ART，在今年推出了自己第一個畫展。在音樂、ART、FASHION上探索，沿路是十分有趣，很害怕做死同一件事。

X：在音樂、藝術、FASHION都是SELF-EXPRESSION的一種嗎？

FD：所有伸延至創作的媒介都是SELF-EXPRESSION，分享當刻的見解。創作愈久愈發現沒有絕對的原創，例如在音樂上會分誰做先、誰做後、不夠新。

X：認為自己是比較EMOTIONAL的人嗎？

FD：早期會較多CHAOTIC和亂的情緒，覺得世界很大、自己很小，但現在漸漸找到自己的PATH，每一天也會好好管理自己情緒。

 

X：你對於HIP HOP最早期的印象和入行後有沒有出入？

FD：以前會在尖沙咀文化中心或旺角天台一群人很RAW地RAP，算是互相看著大家一起成長，從在街邊FREESTYLE，到在STUDIO製歌。現在亦多了很多SHOW，以前大角咀有一個地方叫XXX，二十多人在一個小地方表演，到近年上了會展、亞博等大型音樂舞台，從最BOTTOM到現在，不是覺得多了甚麼，而是像坐在一條船上的旅程，看著環境的變化。

X：那麼在這旅程上有沒有令你懷疑自己的時刻？

FD：也許是當別人都跑得很快，看到比自己努力，最近認識了一個南非的音樂人，他們的文化是就算在淩晨點份，一個電話便能約大群人出來玩音樂，這種熱情很強烈。懷疑自己的時刻就是覺得自己能更努力，雖然除了自身努力亦要看大環境、別人如何去接受你的作品、主流如何看待你的美學，不過到最重要是JUST BE YOU。

X：在香港全職從事HIP HOP難嗎?如何平衡商業考慮與個人創作？

FD：其實我認為除了做金融、四大產業那些，在香港賺錢做是難的，所以不覺得做創作特別需要被珍惜的。但做興趣也要培育BUSINESS MIND，像是這次CHIVAS與本地HIP HOP合作，大家的理念相近就去做，對於商業不需要有潔癖。

X：如何看待香港的 HIP HOP 的圈子愈來愈大?

FD：我覺得很奇妙，很好。FUN FACT，今天能見到FLASH和FERGUS，當初我們一起開始玩HIP HOP，現在我們能在各自的PATH上相遇，做出不同的作品。NOVEL的影響力真的有回響，這讓我感到奇妙，始終我們沒有背景，只能靠自己、靠作品，很感恩。以前有前輩的想法是一定要做到主流，因為這樣才能得到作為ARTIST的認受，現在又覺得不用，每人都做自己，作為HIP HOP一份子輸出很好的作品，集合成一個很大的頻率。

X：和FLASH、FERGUS是如何認識的？

FD：我的第一份工作是在樓上CAFE，那時十多歲，認識了當時的經理FERGUS。隔了一兩年後FERGUS開始做音樂，需要一個RAPPER名，我便提議了NOVEL FERGUS。而FLASH是以前在街邊CYPHER認識，而他做音樂的時候我又幫他改了NOVEL FLASH，接著他贏了三連冠。大家很隨意地認識，但現在回看是很有緣份。

X：那麼為甚麼幫自己改NOVEL FRIDAY這個名？

FD：以前畫畫，我自己有一個FRIDAY SKETCH的習慣，每個星期五也會在FACEBOOK上傳我的畫，純粹鼓勵自己練習。之後做音樂需要一個RAPPER名，我感覺音樂也是一個STORYTELLING，去說故事，像小說，所以自然地便改了NOVEL FRIDAY。

X：心目中的HIP HOP傳奇是誰？

FD：TYLER THE CREATOR，他不論在音樂、FASHION、舞台等方面的獨一無二，創造出自己的藝術世界和角色，很突出，屬於自己，不被定義。

X：接下來有什麼計劃和目標？

FD：前陣子去了台灣的音樂節表演，認識了很多台灣的RAPPER，亦準備將會有合作。很感恩，沒想過台灣人很欣賞來自香港的ARTISTS和廣東話RAP，就算聽不明白，看歌詞也能感受到。音樂的CONNECTION能超脫語言界限，所以未來想到遠一點的地方。

X：是次與CHIVAS COLLAB的歌曲，與JAP BOY的合作如何？

FD：一直都很欣賞JAP BOY的音樂，但沒有機會合作。所以SHOUT OUT TO CHIVAS給我們這個機會，能純粹做HIP HOP，所以很期待歌曲推出

 

TALK TO YURI（JAP BOY） 

X：MILK X  

Y：YURI

X：可以介紹一下自己嗎？

Y：我是YURI TOMIYATM，在加拿大出生，十二歲的時候來香港，然後一直留在這裏。以前一直在蘭桂坊做BARTENDER，所以我的音樂很多也是和那段日子有關。

X：喜歡別人叫你「日本仔」嗎？

Y：喜歡啊，大部分人都不知道我的名字，叫我「日本仔」便可以了。

X：不怕變成一種刻板印象嗎？

Y：沒關係，就算以前被警察抓了他們也是叫我「日本仔」。

X：可以問為甚麼被抓嗎？

Y：有客人在我工作的酒吧打架，我沒做甚麼但也被抓了。

X：當RAPPER的契機是甚麼呢?

Y：在十四、五歲的我是一個非常憂鬱的青少年，那時會寫下很多情緒和感受，很EMO、很尷尬的。然後有朋友叫我試把它們變成RAP，我便寫成押韻，是我的第一隻歌，但很垃圾（笑）。在二十一歲時我寫了第二首歌《OUTSIDER》，是一TAKE過唱完便放上YOUTUBE，反應不錯，然後便繼續做音樂。

X：喜歡甚麼HIP HOP RAPPER?

Y：長大時會聽50CENT、2PAC、NAS，但最近好像很少聽音樂。

X：會聽自己的音樂嗎？

Y：不會！從來都不會，每次去CLUB時DJ都會播放我的歌，然後我會說：不要，真的不要，太難為情了。

X：那麼會聽香港HIP HOP嗎？

Y：會的，我喜歡摩四青年M4 GANG，常常會聽到LMF、JB。永遠支持香港HIP HOP，這是一定的。

X：香港文化和生活是你主要圍繞的音樂題材嗎？ 

Y：因為香港是我唯一熟悉的城市。其實我不覺得自己能稱得上為一個RAPPER，其他人都是實在的RAPPER，例如FRIDAY有與生俱來的特質，他們都具有那種STAR FACTOR，但我是一個BARTENDER。所以其實沒有刻意想音樂題材，I‘M JUST HAPPY TO BE HERE。同一間房的有JB、NOVEL FERGUS這些代表性的人物，而我只是一個BARTENDER，所以我常常質疑自己AM I SUPPOSE TO BE HERE，這種感覺也在我的音樂中顯露。

X：現在是一邊做BARTENDER一邊做音樂嗎？

Y：是的，平時我的生活是一點半起床，兩點到上環的餐廳上班，約淩晨兩點下班，然後再做音樂。所以淩晨兩點至六點是我做音樂的時間。

X：明天也要上班嗎？

Y：當然了，今天刻意請了一天假來拍攝，但整天餐廳的人都在打電話問我問題。

X：你的音樂最常帶出的訊息是甚麼？

Y：普遍就是STRUGGLE，我自己是來自一個破碎家庭，生活環境極度窄狹，但仍要打兩、三份工才能足以負擔租金。每一件事也要努力爭取，這亦是很香港的生活，令人習以為常的HUSTLE文化。音樂中會提及的淩晨五點紅VAN，也是以前在蘭桂坊下班後搭小巴出旺角的回憶，這些關於工作的主題亦能引起共鳴。在香港有兩份工是很正常的事，而我是一個WORKAHOLIC，很喜歡工作。有時候遇見其他國家的人，會有點不爽，為甚麼你們能那麼放鬆，走路那麼慢，明明人生很短。在香港的生活是很INTENSE，但同時又有種自豪感。我去日本時總會介紹自己來自香港，縱然我是日本人。

X：是次與CHIVAS COLLAB的歌曲，與NOVEL FRIDAY的合作如何？

Y：本身也很喜歡FRIDAY的風格，碰巧我們也在餐飲業工作過，這次合作算是一拍即合。

X：接下來有甚麼計劃和目標?

Y：前陣子有日本的製作人接觸我，接下來可能會在日本推出音樂，若能到日本演出就更好了。至於未來在音樂的定位我沒有多想，有人在支持我的音樂已經很令我感恩。

 

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