When Op-Art Meet Fashion

高訂週早前在巴黎完美落幕，品牌如DIOR、JEAN PAUL GAULTIER等的時裝騷裡都能找到「OP ART」的蹤影，這種像視覺上的幻覺怎樣影響著時裝設計師的設計？

OP ART，歐普藝術，又被視為視幻藝術，是利用光學的技術營造出奇異的藝術效果，而通常都是用上幾何線條、圖案、不同色彩和組合的特殊排列，引起觀眾有一種視覺上的錯覺。這種用平面的圖形和顏色就能呈現錯覺的立體感，成為不少時裝設計師的設計靈感。其中設計師如OSSIE CLARK、PIERRE CARDIN、YVES SAINT LAURENT、MARY QUANT和ANDRÉ COURRÈGES 都曾以OP ART作參考而設計服裝，而最近十年也不乏設計師以這種藝術方法作設計，而近期更是越來越多品牌借鑒參考——60年代的OP ART風潮就像是時裝週的常客。

要追溯這十年間OP ART和時裝，可以先回到川久保玲為COMME DES GARÇON 設計的SS01系列，以《OPTICAL SHOCK》為題，把OP ART應用到系列的設計當中，在PVC用上了OP ART的印花圖案，製作背心和上衣，更有一套用上了全黑白棋盤格紋配黑白條紋的造型——錯視感衝擊著觀眾的眼球，可以說是為當時千禧年開創了先河。

之後到GARETH PUGH 的SS07系列中的黑白棋盤全身的格狀造型；ALEXANDER MCQUEEN生前的最後一個系列AW09的《THE HORN OF PLENTY》，也用上大量千鳥格紋元素、V型條紋，全都是以OP ART原理製造的的錯視感。

ALEXANDER MCQUEEN 《THE HORN OF PLENTY》

而其後在2013年至2018年，短短五年間，以OP ART「錯視」靈感的作設計的品牌如雨後春筍，MARC JACOBS 和 LOUIS VUITTION 的SS13系列、DRIES VAN NOTEN 的AW14系列、JUNYA WATANABE 的SS15、VALENTINO的AW15、ISSEY MIYAKA的AW16到今年SS18高訂系列的CHRISTIAN DIOR 和JEAN PAUL GAULTIER，都能找到這種OP ART影子的設計。

時裝設計師愛錯視效果的設計，無非是因為透過一系列黑白或彩色圖案，頓時令衣服變得迷幻又精彩吧，同時也能把我們都雙眼都矇騙了。

OP ART藝術最重要的抽象藝術家BRIDGET RILEY，將會有新的展覽《RECENT PAINTINGS 2014 2017》在倫敦的DAVID ZWIRNR 畫廊展出，展期由即日起至2018年3月10日，對OP ART藝術有興趣的人士不妨到場參觀。

text kyle tang

Jan 29, 2018 / Fashion