《Milk X》sep 2025 Issue

PANTHER CHAN 陳蕾

GUCCI FALL WINTER 2025 COLLECTION

DRIVEN BY

心無旁騖

在音樂的世界中，每一首歌都是一個故事，每一段旋律都是一場心靈的對話。陳蕾新歌《空無之地》也是一段與自我對話的故事，這位歌手以五年的時間醞釀、打磨，對於「空無」的思考，將這一抽象概念轉化為具體的旋律與歌詞。重新定義了「空無」——它不僅僅是缺失，而是一種充滿可能性的起點。專業與熱愛這兩個特質在陳蕾身上發光，歌曲承載著歌手對生命的體悟，對內心世界的探索，以及對未來的無限期待，與聽眾建立一段深刻的情感聯結，成為彼此生命中的陪伴者。

TALK TO PANTHER CHAN

X：《MILK X》 P：PANTHER CHAN

X ：首先恭喜你的新歌《空無之地》發布，新歌推出時你的感受是怎樣的？在創作過程中有沒有遇到什麼特別的挑戰？

P ：推出《空無之地》這首歌的時候，感到很期待，因為我很喜歡這首歌，想它快點在各大平台播放。創作過程當中的挑戰就是，由於我喜歡這首歌的名字才想延續成為一首歌，但是一開始創作便是五年之長，中途不知道如何完成整首歌。五年後，當我嘗試了解甚麼是「空無」呢？我對空無的解釋，原來是比較表面的意義，就是甚麼都沒有，但現在我去尋找「空無之地」的解釋時，被它哲學的一面打動，原來「空無」並非甚麼都沒有，反而處於空無的狀態是一個很強勁的創造力，有著很多的可能性——你沒有任何的顧慮，沒有任何擔憂失去的時候，伴隨著的是千百萬種可能性，比如是嘗試開啟新的方向。

X ：《空無之地》的歌詞中充滿了迷茫與孤獨感，請問這些靈感來自於自己的人生經歷還是藝術上的某些體悟？

P ：「空無」原來對我來說也是負面的字眼，在想法轉變後，它又變得有意義和力量。歌詞當中那種迷失和孤獨感不是來自自身經歷，而是我想每個人都總會遇到匱乏的時候，你離開了舒適圈又未見到下一個曙光，未找到下一道門的方向，那個狀態就是空無之地。二零二零年時我才製作這首歌，當時我剛剛簽約，那時並不是處於這個狀態，所以我寫的時候是想像日後我有機會，離開了某一個心理層面的舒適圈，到達空無之地的狀態，告訴自己：我曾經吸收過、解讀過「空無」兩個字的智慧，去陪伴自己度過這個空無之地。

X ：新歌「空無之地」一詞來自一本名為《每一天，都是放手的練習》的書，在看過這本書後，你有什麼感想，如何觸動你的創作？

P ：當時閱讀這一本《每一天，都是放手的練習》，是因為有很多事情需要去學懂放手，每一天都有些事情是需要我去清空，無論是你今天失去的東西，或者是擁有的東西，學習清空這些失去或者擁有的感覺，所以才會被書名吸引。

X ：在錄製這首歌時，有沒有甚麼特別的故事或回憶可以分享？

P ：在錄音室的時候，我希望用一個理性的心態帶出這份溫暖，因為這首歌傳達一種溫暖或者對於空無的智慧，所以過程沒有特別失控。(《空無之地》是否代表著你音樂創作上的一個新階段？)《空無之地》這首歌未必是我創作上一個新的階段，而是我思想上、感悟上一個很好的開啟，幫助到我不要留戀過去的作品，帶著空無之地這個智慧開啟日後在音樂上的更多可能性。

X ：你會不會因為工作而犧牲一些個人時間或興趣？你是如何平衡工作與生活的？

P ：對於工作和生活的平衡，其實我把控得很好。只要一有時間，我會讓自己出外吸收一些靈感，會有一些娛樂的時間，希望可以享受生活。出外也好，在家裡也好，我也會宅在家裡看動漫、看劇集、打遊戲。享受非工作的日常生活這件事，是由於我的創作靈感來自生活，假如不去享受生活，便不會有更多的靈感想到新的東西，去繼續創作。

X ：最近也聽聞你到日本參加音樂節，能跟我們分享一下此次到日本參與音樂節的經歷嗎？

P ：在今個八月，我在日本逗留了一段時間，做圍繞音樂的事情。首先我去了大阪SUMMER SONIC，看了一天之後發現：不行！真的好想看到BILLIE EILISH。但是BILLIE EILISH的演唱會只在東京舉辦，最後便真的說走就走，放棄了大阪的第二天SUMMER SONIC，去東京看BILLIE EILISH。最終我們都慶幸做了這個決定，真的很好看。然後我們逗留多幾天，去看YOYO（岑寧兒）在東京舉辦的音樂活動，對於我而言，見證一個朋友在海外開演唱會，是很開心的。而在過程裡，她表演時很從容，是她最舒適自在的一次演出，見證到朋友進步了新一個階段，自己也學到很多東西。

X ：了解到你受影響的音樂類型為J POP和J ROCK，這次有聽到一些令你激動、興奮的音樂或製作單位嗎？

P ：這次很高興看到日本的YUURI，一向都覺得他的聲音很有魅力，我平常也會在網上看他唱LIVE，感受到他用生命去傳遞歌曲的信息。我很喜歡這樣的演繹方式。在現場時也很享受，被他的感染力深深打動，令我有很多的反思。事實上，他這次有一些小失誤，而他也發現到，我留意他的反應時看到，他好像笑一笑，覺得「出事了」。當時我作為一個觀眾，或者是曾經被他音樂打動到，熱愛他傳遞音樂信息的聲音的我，我是不會覺得那個失誤會對他整個演出扣分，甚至覺得這件事很現場，我發覺自己是完全包容他的一些失誤。身份置換，假如我是一個表演者，發生失誤時，我會怪責自己的出錯，很苛刻批評自己，在這個問題裡思考了不少。

X ：在二零一五年時，你也到日本參加音樂節，相隔十年，你覺得當中的變化和感受，有沒有令你有新的啟悟？

P ：到現在相隔十年，啟悟是我依然很熱愛音樂節。這十年以來，我無論作為觀眾也好，或者是期待自己成為音樂節的表演者也好，我依然很喜歡這樣的氛圍。音樂節始終是一個節日，伴隨著的是入場前來自不同單位熱愛音樂的朋友。所以很喜歡將我的音樂帶給一些原來沒有接觸過我的觀眾，或是沒看過我現場演出的觀眾，希望藉著現場演出可以令他們感受到歌曲想傳遞的信息。

X ：你二零二四年的演唱會《念》取名自日本動漫《HUNTER×HUNTER》(全職獵人)的用語，相信你對日本文化也十分熱愛，可以和我們分享喜愛日本的三個原因嗎？

P ：我不能說我是熱愛文化，但我很喜歡聽日本的音樂，看日本的動漫。因為他們有一份現實生活難以感受到的「超現實的熱血」，我很喜歡的這種感覺，激發到日常生活上的動力，多了很多希望。

X ：音樂一直都是你與觀眾對話重要的媒界，在演唱會裡你也會分享很多心聲，你覺得聽眾和你的關係是怎樣的？

P ：我希望我們真的可以做到互相陪伴。如果我的歌曲曾經陪伴過他某個時期，不同情緒的時期，不一定是難過的，如果他開心的時候，都想起聽我的歌，就令他繼續保持這種感覺，那便是很好的陪伴。我經常收到歌迷的信件或者INBOX，感謝我去寫某一些歌出來，帶給他很多啟發，在原來阻礙了很久的困境，擁有一個新的思考方式。我亦很感謝我的歌迷，謝謝你們聽我的歌曲拿到一些力量的時候，不吝嗇告訴我，因為我也很需要這一份回饋帶來的力量。我覺得創作是真的能夠影響到別人，從而給我繼續創作下去的動力，所以我很希望我們繼續有這種互相陪伴、互相扶持的關係走下去。

X ：在表演這類帶有深度的歌曲時，你如何調動自己的情感，讓觀眾也能感受到那份真實的情感？

P ：我依然是學習中，有時候會覺得強烈地想去傳達某首歌的信息，會讓我唱得不夠穩定。但當我唱得穩定的時候，又會覺得唱得太謹慎，少了一份想傳遞這首歌的力量。所以我仍然是拿捏當中，我也不知道是不是足夠的好，但我絕對可以處理得更好。

X ：曾經有沒有某次演出或聽眾的反應，讓你深刻體會到自己的音樂對他們的意義？

P ：我是有試過在一些學校演出的時候，或者在街上遇到歌迷時，他們見到我的那一刻已經勾起了很強烈的感覺，他們看上去整個人都震起來，然後瞬間哭出來。那一刻我也很感動，其實我甚麼都沒有做，他只是看到我已經有強烈的感動，然後他們會跟我說歌曲怎樣影響了他們，影響了對生存、生命的看法，我的內心也很激動，但還是要理性地去保持冷靜的一面，這些時刻我也是很深刻的。

X ：你覺得在這個快節奏、多變的時代，哪一類歌曲或情感最能觸動人心？你希望你的音樂在這樣的環境中扮演什麼角色？

P ：其實不同的歌曲都可以打動我，我可以聽一些很興奮的歌，然後在家瘋狂地跟著唱，很興奮、跳跳紮紮。然後難過的時候，一些振奮到內心的音樂也陪伴了我，我不知最打動我的是甚麼歌，不同的情緒就是需要不同的音樂。所以我希望多寫一些不同類型的歌，情緒層面有很多層，相信有不同的感受的當下，都會有人想聽不一樣類型的歌曲。

X ：今年是《MILK X》的十九周年，我們以「MASTER AND MASTERPIECE 」為題，你心目中的大師是誰？要成為大師的條件是甚麼？

P ：我覺得是爸爸，他的那種豁達，看得開很多糟心事情的心態，對我來說他都是一個大師。我能夠讓身邊的朋友感覺我是一個很看得開、能夠自我療癒的一個人，是因為從小到大都受到爸爸的影響，我小時候見證著爸爸人生中的高低起伏，他也是因為經歷了這麼多才會悟出一套想法。他年紀越來越大，就越來越看得開，沒有太多的追求，覺得身體健康，每天平平穩穩，已經是很大的確幸。他就變成了我心中的一個很重要的大師。

每一首歌，都是一段漫長旅程的凝聚；每一份旋律，都是內心深處智慧的結晶。陳蕾新歌《空無之地》從一次對「空無」的直觀感受開始，經歷五年的醞釀與沉澱，最終升華為一首充滿哲學意義的音樂作品。從「甚麼都沒有」到「無限的可能性」，歌手用音樂重新定義了空無這一概念，也讓聽眾感受到，空無不僅僅是缺失，而是創造力的源泉。在音樂旅途中，陳蕾將靈感融入生活，參與日本音樂節的現場狂歡，重新審視了自己作為表演者的身份，學會從容面對挑戰，並包容自己的不完美。創作者就是這樣不屈不撓，不斷變化，漸漸完善自我，而這個過程，陳蕾向《MILK X》大方分享。