《Milk X》dec 2024 Issue

CHANEL CRUISE 2024/25 SHOW IN HONG KONG

AS YOU WANNA BE

二零二四年十一月五日。

有人言，創作是最自由的活動，我認為不一定，在有限的空間裡開出什麼花來更讓人感覺到好的創意。這次CHANEL選址香港知專設計學院(下稱HKDI)作為天橋場地，HKDI作為孕育香港年輕頂尖創意人才的園地，時裝、形象設計更為其主要學系，除了是帶著與本地設計交流的理想，也是一種與香港年輕一代對話的意味，就如周潤發所言：「我們需要新一代去繼承演藝的事業，所以會盡量將經驗分享給他們。」

相比香港標誌的摩登大廈，HKDI的建築概念可說是別樹一幟。建築物主要以混凝土、玻璃和鋼構成，玻璃外覆上巨型鋼根，原本被隱藏的結構顯露出來，顛覆了傳統的規則，讓可被解讀的空間變得更大。而且不同的建築群由空中平台串連貫通，就如滯空的白紙，除了是構想創意的紙張的意象外，也象徵多種想法融會下產生的精粹。CHANEL刻意安排模特兒走過其中兩層的走廊，在一個位置未必看到模特兒的起點，卻會看到面前、上層或下層經過的模特兒，相比流水式的觀賞體驗，品牌利用了校舍縱橫交錯的獨特設計，帶來另一種創新的視覺享受，也是體現品牌一直秉承突破時尚慣性的個性。

MOMENTS OF THE SHINING STARS

這場充滿歷史性的時裝騷有不少名人到場，除了有人氣天團BIG BANG隊長G DRAGON支持，日本演員宮澤冰魚、泰國演員BAIPOR THITIYA、BLUE PONGTIWAT都驚喜亮相。香港作為主場，不少頂尖演藝人員和運動員都受邀出席，當中便有周潤發、張敬軒、馮允謙、袁澧林、雲浩影與何詩蓓等。在時裝表演以外，這是一個國際文化交流的寶貴機會，品牌舉行的「RADIO CHANEL HONG KONG」匯聚香港重要的創意人士展開對藝術、行業生產、創意與旅遊的思辨。在發表前一天，品牌在邵氏影城(SHAW STUDIOS)的新址舉行電影講座《HONG KONG FRAMES》，邀請法國女導演AUDREY DIWAN、演員袁澧林、資深美術指導張叔平先生、導演黃綺琳同場交流，各自分享對香港電影的印象，比如是張叔平提及的《英雄本色》、DIWAN以《阿飛正傳》為例，展示獨屬香港電影於觀眾的想像——可以是由出自街頭的民間英雄故事，可以是小人物亦正亦邪的滑頭，百花齊放。

FROM MARSEILLE TO HONG KONG

從馬賽到香港，這個二零二五早春度假系列以人類對水底世界的聯想出發，從前作為漁村的香港，靠水為生，靠水為食，海洋對於這個地方有著重要的成長回憶和意義，而早春系列進一步尋找度假與人文藝術的結連，怎樣在一個繁華如香港的城市裡感受文化。自然的元素比如螃蟹、小魚、海星、貝類用以點綴裝飾，調色盤在黑白的基調上添加湖水綠、海洋藍，更有不少泳裝款式，就如黑色蝴蝶結白色連帽泳衣，展現屬於南法海洋的生命力之外，賦予女性性感一份法式優雅。這場大騷由中國名模華依瀾開場，她穿著亮綠色的的粗花呢套裝搭配灰色運動衫，在休閒和正裝之間遊走，恰到好處。另一邊廂，泰國演員AOKBAB CHUTIMON以客席模特兒首次走在CHANEL的天橋上，一身白色造型，在領口位置點綴山茶花裝飾，為度假服裝多添一份慵懶隨性。她現場受訪時也表示對香港的熱愛—「香港於我就像第二個家，我在這裡有很多深厚的友誼。」

IMAGINE MY OWN WORLD

令人意外的是，除了巨星藝術家，品牌也邀請了在校學生參加CHANEL TALK，與BRUNO PAVLOVSKY互動，討論聚焦在香港創作的前境、旅行與邂逅的思考，並與HKDI合辦「IMAGINE AN ELSEWHERE」展覽，展出三十五位學生的創作，從建築、室內及產品設計、數碼媒體到時裝方面，多角度展示新一代的創意領域。不少作品都富有香港情懷，比如取景維港與天星小輪的錄像作品，也有拍攝香港高樓的拼貼作品等。其中五位學生更在今年五月到法國欣賞早春度假系列時裝騷，現場感受世界頂級品牌的魅力。

IMAGINE AN ELSEWHERE,

EMPOWERMENT OF THE FUTURE

CHANEL來港舉辦時裝盛會，邀請多位名人出席，在HKDI(香港知專設計學院)舉辦時裝騷以外，也支持HKDI主辦的「IMAGINE AN ELSEWHERE」展覽，讓香港的創意新生代的作品得以展示，絕對是一個難能可貴的機會與世界頂尖的藝術工作者交流與學習。是次展覽由十一月七日起至十二月三十一日，展示三十五位學生的創作，當中涵蓋不同範疇如建築、室內及產品設計、傳意設計、數碼媒體、時裝及形象設計等。由名字出發，「IMAGINE AN ELSEWHERE」取義從不同角度看世界，激發想像，呼應品牌早春度假系列足跡遍布世界各地，也符合香港作為國際大都會的視野，十分有心思。其中一個作品《EPHEMERAL GRASP: THE SANDS OF TIME》是一個互動裝置，娃娃機內全是沙粒，無法夾緊的沙如同時間一樣不能掌控，玩味而俏皮的表現方式活潑又新穎。另一個作品《CHAIRS OF CONNECTION》以椅子作為重心，探索椅子與人之間的關係，人們會坐在椅上休息、交流、思考，並且融入了獨屬於馬賽的色彩，放置在香港場域時能感受到一種文化交流的意味。此外，作品《DAY AND NIGHT》是一幅巨大的拼接作品，將馬賽的風景化為色塊和布料，歷時接近二百小時，將馬賽的美麗和能量以視覺的方式展現人前；作品《PULSE OF MARSEILLE》則是以馬賽的城市活力和能量化為視聽體驗，將不同時刻的海水色彩糅合音樂；作品《A JOURNEY OF BREATH》將身體的感官與馬賽的文化融合，化為實體可見可觸摸的雕塑作品。展覽的作品百花齊放，也是一個機會去證明香港的新生代創作的潛力，能夠與世界級品牌對話交流，相信是一次寶貴的經驗。

direction & edit ester man text joyce yeung photography simon c.

videography yoyo wan makeup & hair CHANEL beauty

models beans wang shiyi (women 360), jade nguyen (elite), kelsey ellsworth (women 360), maria eliseeva (model genesis international) & wang zhuo (women 360)

Dec 6, 2024 / Cover