JEAN-MICHEL BASQUIAT BY AL DIAZ LIMITED EDITION ARCHIVAL PRINT

STREET + PHOTOGRAPHY + FASHION + GRAFFITI + ART
 

六月二日零晨十二時備註「BUY POSTER」的手機鬧鐘響起,我在公司立刻打開HOUSE OF ROULX & CO的網站,花了兩分鐘考慮要買有SAMO口號圍邊的還是沒有口號的設計後,我用「不要破壞原照片」的爛理由說服自己買了我人生第一幅藝術家肖像相的海報,因為這份猶豫不決,我得到限量二十五幅的第二幅。之後有圍邊的率先SOLD OUT,我有點質疑我的審美水平。直到兩個星期之後,我攤開海報,一幅十六歲的JEAN-MICHEL BASQUAIT黑白照片就在我眼前。那時候的BASQUIAT還未剪成後來成為他標記的DREADLOCKS,即使天生的捲髮已在帽邊蠢蠢欲動;分不清視線是看著他右邊的甚麼東西,還是一雙憂鬱眼神單純在放空或思索的甚麼之時被好朋AL DIAZ拍了下來。不過很肯定的是,那一刻的他一定不知道他在未來十二年的時間會成為一個如此成功的藝術家。畢竟當時輟學後與AL DIAZ組成「SAME OLD SHIT」終日流連曼哈頓的街頭塗鴉。憑著諷刺性字句和粗獷簡單得如孩童畫畫的畫風,受到賞識開始加入大型展覽而逐漸離開街頭,後來的作品和背後探討的種族、人性和宗敎主題亦愈見複雜和深度。有人形容為污穢的藝術,我很喜歡,因為不修邊幅已不足以形容那種野蠻喧鬧的的筆觸,看似隨意但處處細節,每幅畫都有主題,有畢加索的雙人頭比喻年輕藝術家的好,有一幅拳賽場地帶出非洲對西方美術影響,或者早期的一幅解剖圖充滿趣味性。他曾說「I CROSS OUT WORDS SO YOU WILL SEE THEM MORE」,仔細凝視你會發現每個字和符號都有意思,每一次重頭把細節位看一篇又好像找到了新的東西。愈亂的藝術創作愈見其功架,愈有多的東西去瞭解創作人的想法。我並不是不喜歡極少主義的美感和想像空間,兩者並駕齊驅是最好不過,只是我喜歡從BASQUIAT的腦袋思考,從爆發性的視覺找到我的根據點,而且我真的覺得他穿上緊身西裝擺出一個COOL FACE (又帶點無辜的臉) 很有魅力。如果BASQUIAT當日沒有染上毒癮,可能今年他會迎來五十七歲的生日。或者他已經退休,或者他會用繼續以種族問題創作一幅幅的憤怒畫作? SAMO 4 THE MASSES!

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