SOCIAL STUDIES：ART CENTRAL INVITES DISCOVERY AND EXPERIMENT TO LOCAL ART SCENE

每年的三月都是香港的藝術月，除了一年一度盛大的藝術展ART BASEL，比BASEL早一天開幕的還有ART CENTRAL，展會選址中環海濱，為期五天，四個區域包括「CENTRAL藝壇萬象」、「RISE新晉菁英」、「PROJECTS裝置匯萃」、「SCREEN藝術影像」，以各式各樣的媒介上映精心籌策的展覽、大型裝置、研討會、實驗電影及前衛的表演。相比BASEL，ART CENTRAL以更進取更互動的方式表現藝術，我們今年與ART CENTRAL的畫廊總監CRAIG BROWN大談今年節目。

X：《MILK X》 C：CRAIG BROWN

text > cherry photography > roy choi event photography > courtesy of art central

X：多元性是一個成功活動不可缺少的元素，你可以解釋ART CENTRAL在節目、表演嘉賓及觀眾的層面上如何表現了它的多元性？

C：我們很榮幸今年大華銀行 (UOB) 成為展會的官方夥伴，他們多年致力推廣本土藝術及促進教育積累的經驗對我們是非常珍貴，今年ART CENTRAL亦是最豐富多元的，首先我們與悉尼獨立非牟利機構4A當代亞洲藝術中心一同邀請了多位頂尖行為藝術家表演，接著有香港藝術家林志恒策劃的裝置藝術，整個概念很創新，著重互動性，另外還有多位國際藝術家、博物館總監、策展人和藝術出版人參與的講座和研討會。最重要是今年的參展畫廊都是來自世界各地，當中有75%是來自亞太區，國際享負盛名的例如是韓國的GALLERY HYUNDAI、上海的REN SPACE，而新晉前衛的畫廊亦會是ART CENTRAL是重頭戲，好像來自倫敦的KRISTIN HJELLEGJERDE GALLERY。因為內容是如此廣泛，自然就吸納了不同喜好、不同國家、不同年齡階層的藝術愛好者入場。

大華銀行 (UOB) 成為展會的官方合作夥伴

「香港攝影集」- 一個互動性的攝影作品馬賽克展覽牆

X：那麼，在藝術媒體方面有甚麼比重嗎？

C：確實是包羅萬有，不只是傳統藝術，我們亦包含了不少實驗性的藝術創作，由水墨到紡織到新媒體到街頭藝到聲音藝術都在ART CENTRAL佔上一席之地。而除了因為科技進步令到更多人可以接觸攝影，其實亦有越來越多人收藏攝影作品，所以我們首次邀請到紐約著名相展空間ANASTASIA PHOTO、古今中國藝術的收藏家兼攝影師DANIEL ESKENAZI、新晉攝影師林昌敏、以及地理攝影師BOOMOON等人參展。這個名單又再一次證明我們很努力呈獻不同藝術時代和地區的作品。

ANASTASIA PHOTO (NEW YORK)

YEO WORKSHOP (SINGAPORE)

X：不管是哪一種藝術媒體，每個人都對藝術的解讀和體驗都可以非常不一樣。你自己對藝術的體驗又是甚麼呢？你是從少就受藝術薰陶呢？

C：我從事藝術工作好一段時間。我曾於南非一家商業藝廊出任聯合總監12年，後來在2010年遷居倫敦，在蘇富比藝術學院完成藝術管理碩士課程。自此，我就開始涉足創作行業，主要是擔任藝術傳媒及策劃過大大小小的展覽會。

X：是什麼原因你決定加入ART CENTRAL呢？

C：上年我來到香港，正值ART CENTRAL舉辦的時候，我馬上就愛上這個展覽。我很喜歡它的活力和多元性，所以我很榮幸今年可以參與其中。

X：你認為甚麼這類型的藝術活動最重要的元素？你又如何把它應用到ART CENTRAL當中？

C：我認為活動和展品的內容必須要優秀，例如多位TOP-NOTCH行為藝術家參與的4A項目，另外花了很多時間準備的大型裝置，我特別推介SIMON PERICICH以垃圾膠袋製作的一個半空懸掛的作品。觀眾亦能在作品當中看得出藝術家的想法和出生地的文化，好像是泰國藝術家SANTI WANGCHUAN以編織花環的ART PIECE帶出當地菩蕯的信仰文化。其次是互動性，特別是透過作品和表演方式連接觀眾和藝術家，例如是HANNAH QUINLIVAN會透過在會場中接觸的人和事去啟發HANNAH即場以鹽繪方式完成作品，讓入場的人除了欣賞藝術品的同時，亦可以參與其創作當中。

SIMON PERICICH

HANNAH QUINLIVAN

X：你認為在一個節奏快、金錢掛帥的城市舉辦藝術活動是挑戰嗎？

C：我認同香港是一個節奏快、很有魅力、充滿挑戰性的城市，我認為這也是ART CENTRAL的精神。到場參展的藝術家和合作單位都很願意嘗試不同的媒體，敢於挑戰新式，甚至一些他們本身不是最擅長的藝術，譬如是與ART CENTRAL第三度合作的水晶品牌SWAROVSKI一同邀請了日本聲音藝術家YURI SUZUKI帶來互動性聲音裝置《SHAREVARI》，以銅鎚敲擊大小各異的仿水晶而奏成木琴般的聲樂。

X：那真的相當有趣。除了UOB和SWAROVSKI，MUMM CHAMPAGNE也再次成為你們的合作伙伴。

C：是的，我們連同城市大學創意媒體藝術副教授黎肖嫻策劃了一個展覽名為「MEDIA X MUMM」，展示英國著名電影藝術家GUY SHERWIN和LYNN LOO的16毫米電影創作和攝影作品，而香檳酒吧區的屏幕亦會上映多部實驗錄像作品。大家也不要錯過第二晚 (3月22日) 舉辦的「MEDIA X MUMM HARBOUR PARTY」，屆時會有著名DJ現場打碟！

X：第二晚的派對似乎非常熱鬧。不過FIRST NIGHT的活動同樣讓人期待吧。

C：沒錯，其實ART CENTRAL將會在3月20日下午3時率先開放給收到邀請函的收藏家，對於他們來說會是一個珍貴的機會去欣賞今年展品BEFORE EVERYONE ELSE。然後5時至9時就會在場內場外有現場表演和DJ音樂，為ART CENTRAL揭開序幕。

X：接著一連四天的活動就更精彩，你的團隊花了多少時間籌備？

C：我們今年的SELECTION COMMITEE有來自香港的ANGELA LI、首爾的CHO JEONG YEOL、德國的CHRISTA SCHÜBBE、馬來西亞的RICHARD KOH，就如ART CENTRAL的宗旨，我們的團隊亦是來自五湖四海的專業人士。我們花了一整年到訪世界各地的畫廊和藝術中心，了解他們的運作和挑選展品的眼光，甄選過程是頗嚴格的。

X：你可否再解釋「新晉菁英」的企劃嗎？

C：「RISE」雲集了多間成立不多於六年的初創畫廊和藝術空間，除了聲名較大的KRISTIN HJELLEGJERDE GALLERY會展出印尼裔英國藝術家SINTA TANTRA的作品，還有韓國的ART SPACE J會展出元梵植的攝影作品、德國的OH!QUADRA展示巴西藝術家AFONSO TOSTES運用里約熱內盧收集得來的伐木而創作的雕塑。

ART SPACE J (KOREA)

OH!QUADRA (GERMANY)

MUMU GALLERY (TAINAN)

X：個人而言，你最期待哪一個環節或展覽？

C：説真的每一個我都好期待。或許會是剛才提及過的HANNAH QUINLIVAN的鹽繪作品，以及整個4A項目，我們想推介由瑞士藝術家TOBIAS GUTMANN帶來的《FACE-O-MAT》，GUTMANN會每小時創作十幅人像，現場以抽籤形式選出參加者，每天表演兩小時，兩個都是互動性極高的表現，我亦十分期待歡眾會如何REACT與最終的製成品。

TOBIAS GUTMANN和對話器結合而成《FACE-O-MAT》

(相片由大會提供)