沒有人預測過二零二零年時裝秀會以數碼的形式代替，整個時裝界都在這個新領域中不斷探索，期望能夠以最好的表達方式向觀眾呈現最新系列的設計。“從未發生的時裝展” 是我很喜歡的一個主題，我們的確在經歷著從未發生的事情。今次PRADA的二零二一春夏系列，以邀請五位來自不同地方的創作者，透過他們各自的視野和想法去詮釋品牌的男女裝。在設計中，免不了會加入很多天馬行空的有趣想法，但今次品牌則將注意力重回到衣服的本質上。一件具備用途和價值又簡單的服裝實際上並不容易。我會形容這次服裝的系列是簡單而又複雜，簡單的點是衣服的設計上非常簡潔、清晰，重點放在了剪裁和舒適度上；而複雜則是來自選擇，怎樣穿衣，為何要這樣穿搭都是今次值得思考的點。男士服裝則重在輪廓鮮明、合身和創新面料的應用；相同的物料會同樣應用在今次的女裝，更加入了高級訂製服裝系列的輪廓和手法處理。而運動服系列則是採用了LINEA ROSSA的經典物料，運動服的形式也不再侷限。作為今次線上時裝秀的CHAPTER 1，WILLY VANDERPERRE的創作直接帶觀眾進入品牌系列的核心。以黑白為主題，模特兒來回走動，偶爾看到設計的重點元素，之後又轉移了大家的視線，整個故事非常純碎和簡單，沒有過多的修飾。TERENCE NANCE為運動系列創作的影片令人思考著，究竟過去和將來的意義又是什麼？引發觀眾從服裝到現實性的思考。品牌的新系列似乎在告訴我們：時代在變得複雜，但在衣服上卻可以選擇簡單率直而樸實。最後MS. PRADA驚喜出現謝幕，完整地為觀眾帶來一場與別不同的線上時裝秀。

text > cancan  photography > courtesy of prada