EXPLORING CONTEMPORARY SHOES AND BAG DESIGN WITH NICHOLAS KIRKWOOD, BOYY AND UNITED NUDE

當下全球時裝生態不斷急促轉變，在這個產業裏面的每個人，每天都在面對應接不暇的挑戰。本地時裝店I.T在今年踏入三十週年，位於希慎道旗艦店的鞋履配飾樓層重新裝潢後再次開放，並邀請來NICHOLAS KIRKWOOD、BOYY和UNITED NUDE三個品牌的設計師一同見證新里程。藉此機會，我與四位設計師在店內坐下來，來聊聊他們各自在鞋履配飾範疇的設計理念及歷程。

 

 

NICHOLAS KIRKWOOD

FOUNDER OF NICHOLAS KIRKWOOD

以浮雕、構築式的設計風格聞名，這位著名英國鞋履設計師畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院，畢業後因受到PHILIP TREACY的設計啟發，進入CORDWAINERS COLLEGE學習鞋履設計，二零零五年，他發佈了首個鞋履系列，也正式成立了個人鞋履品牌。

 

 

X：《MILK X》

N：NICHOLAS KIRKWOOD

 

X：當你在設計一雙鞋時，第一件做的事情是甚麼？

N：會是大量的資料搜索，在新系列的開初，感受新一季的精神，細節......瀏覽PINTEREST、進行圖像搜索，尋找調色板，還有參考電影、藝術和建築，然後尋找物料。這就像創作音樂，可能先聽音樂再作詞，或是先寫好詞再製作音樂。或許先找到漂亮的物料，也可能從鞋子的輪廓開始......就看怎樣協調好使用這些工具。

 

X：在SS19系列中，你如何聯繫黑客這個概念？

N：這一季靈感源自黑客，我們想從這個與時裝關聯甚少的概念出發，這個詞非常男性化，我覺得這是不錯的機會融入當中令人興奮的視覺元素。利用當中新舊技術以及裝置方式，還有暴露在空間裏的線路，或是像九十年代黑客那面佈滿影像、幻想和插圖的臥室牆，想像他們的興趣、運動風格的衣著等等所有要素......整個概念表達的是黑客文化無論好壞，我們都會受到它的影響。

 

X：你是否意圖在設計上以一種出乎意料的方式去創造一種對比？

N：我一直都喜歡結合一些非傳統、不常見的概念和物料。我覺得當一些東西無法預計時，總是自然地有趣。當中也散發出一種張力，如男性化的鞋子以女性化手法設計，混合自然與合成的物料，這樣的組合如創造了一種對話，我發覺這樣會更有趣，不管是設計本身還是視覺效果。

 

 

X：這一季你還推出了一個SEE NOW BUY NOW膠囊系列，為甚麼會有這樣的決定？

N：我們總是需要在緊迫的時間框架裏面推出新系列，然後在店裏上架，於是在最新的系列中，我們復刻了一些經典作品，讓它們在新系列時裝騷開始時能夠被立即擁有。

 

X：有哪些人或品牌你希望合作的嗎？

N：我很希望能和JAMES TURRELL合作，也經常會把他的作品放進MOOD BOARD裏面，作品的顏色、陰影和線條使我感覺非常具啟發性，另外還有LARRY BELL作品的物料、形狀、比例也能在我的或是其他任何一種設計取得關聯。

 

 

 

REM D KOOLHAAS

CREATIVE DIRECTOR AND FOUNDER OF UNITED NUDE

 

 

 

荷蘭鞋履設計師REM D KOOLHAAS的名字聽起來可能非常熟悉，事實上，他正是著名建築事務所OMA創辦人REM KOOLHAAS的姪子。在建築學院接受學習和訓練之後，可以看到，他的鞋履設計深受未來主義的影響。而品牌與ISSEY MIYAKE、IRIS VAN HERPEN以及ZAHA HADID亦開展過一系列精彩合作。

 

 

X：《MILK X》

R：REM D KOOLHAAS

 

X：你曾經過建築師的訓練，可是為甚麼選擇了鞋履設計，它是如何吸引你？又是怎樣開始的呢？

R：我在建築學院時已經開始設計鞋子了。那時我為一個女孩心碎，所以我決定從建築設計轉移專注力做規模較小的鞋履設計，當我把第一雙鞋的設計稿給人們看，他們都說我應該把它做出來，這便是開始。

 

X：當你在觀察建築的時候，你通常會想到甚麼？你會怎樣將建築在鞋履設計上進行解讀？

R：我看待設計的方式是一致的，我總是尋找新的事物或方法，希望創造不與過去相似的未來的東西。至於我怎麼看自己的設計其實不太重要，像是鞋子、手錶、手袋、墨鏡、傢俱甚至汽車和建築，我只想挑戰極限去讓它變得簡單，不會過時。

 

 

X：我看到品牌與ZAHA HADID合作的設計非常驚艷，但有時候我們會想到一個問題是，到底先鋒的鞋履設計是否能同時兼顧美學和可穿的功能性？我相信這一定很困難......

R：這些合作項目的目的是超越限制，創造與眾不同的東西，探索新的方法，因此這些設計都非常極致化。另一方面，我們從這些項目累積到的知識和經驗，也能應用在一般的日常項目。當然，它們看起來不會是一樣的，卻是能夠聯繫起來的，比起視覺更多會是技術方面的聯繫。

 

X：這些追求極致的設計或建築結構的鞋履對你來說意味著甚麼？

R：一方面它們是非常困難的，但同時具有很高的藝術性。就像創造藝術一樣，充滿樂趣，特別在於不斷挑戰自己，與才華洋溢的人合作，大家都有不同的想法，若只是單方面是無法成事的，因此能做得很棒。

 

X：你認為鞋履設計的未來是甚麼？

R：我不知道......這是一個很難的問題，去預測任何設計的未來。不過我能看到，鞋子會變得更輕，用更少的物料、更注重舒適。你能看到這正在發生，像是運動鞋品牌NIKE和adidas。我也能預見會有更多的休閒鞋履、更多高技術和工藝的鞋履產品。這是我們避免不了的，縱使每個人都想要不一樣，但你能看到街上越來越多人穿著運動鞋。我不相信大家都因為喜歡運動鞋的設計才去穿，更重要的是它帶來舒適、輕鬆的穿著體驗。總括而言，產品會變得更輕及擁有更好的技術。

 

 

 

JESSE DORSEY & WANNASIRI KONGMAN

CO-FOUNDER OF BOYY

 

 

以情侶組合建立品牌的例子在時裝圈也有不少，二零零六年，JESSE和WANNASIRI因希望能創造屬於自己的手袋而踏入配飾設計領域，這個獨立品牌迅速獲得媒體和買手店的注意，十二年後的今天，他們倆人還保有著設計的初心，非常難得。

 

 

X：《MILK X》

J：JESSE DORSEY

W：WANNASIRI KONGMAN

 

X：是甚麼推動你們一起建立品牌呢？

W：那時候剛剛進入「IT BAG」時代，我對於設計非常感興趣，我帶JESSE去看各種款式的手袋，他說我們應該做設計，我們起初只是想設計一款手袋，並沒想去建立一個品牌。

J：我之前是做音樂的，屬於這方面的門外漢，但她對這些的熱愛和堅持感染了我，也引起了我對手袋的興趣。既然她喜歡創造，我也是，何不創造出屬於自己的，我們去試一試。所以這一切就像一個有趣的項目，而且我們都喜歡去做些挑戰。

 

 

X：女性化與男性化特質的平衡是你們在設計上的一個重要的理念，但具體是怎樣實現的呢？

W：我想這出於自然。我在很多方面有著男性化的特點，風格、個性......他的設計給我的感覺會更女性化，他設計了掀蓋包KARL，這讓我覺得很驚喜的，而我設計的是四方盒子形狀的BOBBY。我們兩個人是有點相反的，你認同嗎？

J：可能吧！

 

 

X：從袋款的設計能看到許多意想不到的組合，像是拼色、拼布等，這些想法是怎麼來的？

J：我們以一個不同的方式設計，我們不會做MOOD BOARD，不會從那定下系列的靈感，相反地，我們會回顧過去。旅行時看過的、讀過的、觀察到的，相比起主動去尋找靈感，我們會讓這些感覺自然地浮現，然後去嘗試把設計做出來。完成系列以後，我們才會追溯設計的根源，過去經歷過的畫面就會閃現。

W：我們的兒子今年兩歲，我們創作了一個系列叫TOYS，靈感正是來自他的玩具，包括顏色或是成為手袋一部分的玩具......

J：品牌的設計真的與我們緊密結合，由兩個人從零開始主理整個品牌，很有趣的是它融入了我們在人生階段的演變。

 

 

X：「IT BAG」是個流行的說辭，你們怎樣看這個詞？

J：這是一個能吸引注意力的手袋，對我來說，這就如傢俱、服裝，能滲入人們的情緒和慾望。每一年都有數千萬的設計產生，但你只會對某幾款手袋有著無法解釋和說不清楚原因的情感。

W：我相信所有設計師的手袋設計都很美麗，但我不知道怎樣的手袋才會成為「IT BAG」，世上一定有更漂亮的手袋，但一定要能夠讓你感覺到魔力，對它充滿慾望。

 

 

X：在你們眼中，有沒有最欣賞的設計師？

W：我必須說是PHOEBE PHILO。我喜歡她的設計美學、廣闊的視野，很少有設計師像她那樣擁有深刻影響力，從設計、店舖和廣告形象等等方面。也很少有品牌能像PHOEBE PHILO監製下的CÉLINE在時裝、配飾、鞋履類均擁有出色的產品，還有誰能做到呢？她真的很棒！另外我也很欣賞她將自己隱藏的做法，你只會看到她傑出的作品。

J：在過去對我的人生產生極大影響，且無人可代替的設計師是FIORUCCI，當時我還是十一二歲，MADONNA的第一張專輯剛發行，那是一個特別的時代，我剛好發現了這位設計師，也讓我人生中第一次關注時裝。他所展現的創意、疑惑真的很棒，直到現在，他還是對我最有影響的設計師。

 

 

 

text>fung hiu kwan   photography>sirius wong