CHRISTIAN LOUBOUTIN 巴黎大型展覽:我們心中的那抹紅

幽默感很重要,一個人如果有幽默感,他的魅力想必比其他人多一點。自十一歲起,CHRISTIAN LOUBOUTIN每逢周日便到訪自己學校附近的法國巴黎鍍金門宮 (PALAIS DE LA PORTE DORÉE),這裡看一眼,那裡看一看,反正甚麼都看,甚麼都覺有趣,成了他第一次畫鞋的地方,一九八七年他設計的第一款鞋「鯖魚造型高跟鞋」 (MAQUEREAU SHOE)的靈感便是來自鍍金門宮熱帶水族館的色彩繽紛的魚類了。另外,又因為博物館裡豎立的「禁止訪客穿著高跟鞋」的告示牌,那個簡單的手繪高跟鞋輪廓便啟發了這位充滿好奇心的孩子,也就成了經典PIGALLE高跟鞋的「起源地」,正是紅底鞋的開始。倘若當年他沒有開這個玩笑,那麼便沒有現在這麼多美輪美奐的設計了。對於這個兒時回憶兼顧啟蒙之地,CHRISTIAN自二零一七年便與展覽館聯絡,經過幾年的規畫,這個名為“L’EXHIBITION[NISTE]”的大型展覽終於二零二零年二月二十六日展示於人前,一口氣展出了這位法國著名鞋履設計師過去三十年的作品與靈感泉源,直到今年的七月二十六日或之前,公眾都可到此參觀,當中集合時裝、設計、藝術、旅遊、流行文化、戲劇、舞蹈、文學和電影等方面的個人分享,從火紅的隧道口開端,以不同感官體驗讓觀眾進入CHRISTIAN LOUBOUTIN的異想世界,這位充滿幽默感的設計師還充當戲劇主角,飾演「自己」製作特大紅底高跟鞋的「艱鉅歷程」,豐富表情和動作讓人看得會心微笑,我想,世上沒有多少位頂尖設計師能「開自己的玩笑」,CHRISTIAN LOUBOUTIN—這位長不大的大孩子,看畢他的展覽,令人開始懷念自己的童年究竟是如何度過的。原來,在每個人的心中—總有一個屬於自己的樂園。

 

 

30 YEARS OF HUMOUR & FUN
CHRISTIAN LOUBOUTIN於一九九一年開始他的自家品牌,後來他被戴安娜王妃獨自站在泰姬陵前的舊照片吸引,有了新點子,於一九九二年設計出一雙寫有“LOVE”英文字的鞋款,向這位一代ICON致敬,希望她不再悲傷,可是他發現製成品和手稿有些落差,便順勢借了助理的指甲油,在鞋底塗上一層光亮的紅色,就是這個經典紅鞋底的雛形了,而於同年推出的經典PENSÉE SHOE也擁有了這個紅底設計。這個“L’EXHIBITION[NISTE]”共分為十一個部分,以不同「房間」展出CHRISTIAN LOUBOUTIN三十年來的作品、手稿和私人收藏品,並與多位藝術家好友合作創作新的作品,專為這個展覽而設,包括由MAISON DU VITRAIL製作的彩繪玻璃、西維爾銀轎子、不丹的歌舞團雕刻、導演兼攝影師DAVID LYNCH「戀物癖」的攝影作品、新西蘭多媒體藝術家LISA REIHANA、英國設計組合WHITAKER MALEM、西班牙編舞家BLANCA LI和巴基斯坦藝術家IMRAN QURESHI等。展覽策展人OLIVIER GABET將展覽定位為「一次多角度的沉浸式表述」,內容涵蓋了一切有關這位設計師的生活靈感,從出生到現在的深刻經歷,就像一個巨大的MOODBOARD,讓公眾探索他內心的想法。CHRISTIAN LOUBOUTIN在展覽前言提到:「我經常會在多梅尼大道的戲院裡流連,一待就是幾個小時,戲院會播放印度和埃及電影。我經常在週末去鍍金門宮裡的熱帶水族館,那裡色彩斑斕的熱帶魚令人眼花繚亂、思緒飛揚。我還會去非洲和大洋洲藝術博物館。」在這個充滿豐富資源的地方,不僅是他成長的回憶,也是成就他的一個啟發之地,因此在整個展覽裡,你會感到到他對這個地方的情意結,好像大人回到兒時上課的敎室一樣,坐在同一個座位,回想自己從前的經歷,一個發白日夢,感覺自由又純真,與一般流水式的展覽有著南轅北轍的分別。
 


 

HIS PERFECT WONDERLAND
這次展覽的第一部分是「緣起之處」 (ANTECHAMBER),以展覽館「不得穿該跟鞋」的告示牌作為故事的開端;第二部分為「早年生活」 (EARLY YEARS),以彩繪玻璃重現設計師早年的生活和作品,例如有難得一見的第一款鞋MAQUEREAU SHOE和於一九九二年設計,並由摩納哥卡洛琳公主於一九九五年穿上這對經典的PENSÉES SHOE,以及早期所受的學徒生涯以及位於巴黎第九區工作室和公寓的環境,首次大規模公開這麼多私密的照片;第三部分為「瑰寶密室」(TREASURE ROOM),瑰寶密室以金字塔的輪廓設計而成,CHRISTIAN最具標誌性的作品,尤其是YVES SAINT LAURENT於二零零二年告別作的高級訂製時裝騷上模特兒所穿的壓軸YSL鞋款,便是出自CHRISTIAN LOUBOUTIN的手筆,當然更少不了這個部分的焦點—由西維爾銅匠手工製作的轎子和轎子的特大水晶鞋,其中鞋面還綴綴有精緻的刺繡,這個部分是設計師SABYASACHI MUKHERJEE在印度工作室完成的;第四部分「裸色魅力」(NUDES)裡樹立的一個個皮革製作的人體模型,高跟鞋跟給塗上那末紅,向經典的NUDES系列致敬,也是英國設計組合WHITAKER MALEM特意為這個展覽創作的藝術品;而第五部分「精湛工藝」(THE ATELIER) 可謂CHRISTIAN LOUBOUTIN的私家影院,親自於幕前演出,拍攝了一系列的短片,講述「小LOUBOUTIN」製作一隻高跟鞋的一百個個不同工序的過程;第六部分名叫「靈感之火」 (SUGGESTION & PROJECTION),但我更喜歡稱作“DIRTY ROOM”,因為從遠處看過去是一個經典的英國老奶奶沙龍,但只要仔細一看,這些以花卉、植物或書法為靈感的抽象圖案由變形的女性身體組合而成,好像是扭曲的腿部、穿高跟鞋的腳形、絲襪、緊身衣、笑臉和張開的手,隱約暗示了設計師對「性感」的想像力;第七部分是「情迷不丹」(BHUTANESE THEATER),表達CHRISTIAN對不丹劇院的熱愛以及展出他為演藝圈名人如MICHAEL JACKSON和LADY GAGA的創作的經典作品;第八部分是「個人軼事」(BIOGRAPHY),一巨型的數碼壁牆講述設計師反傳統的傳統傳記故事;第九部分是「流行風尚」(THE POP CORRIDOR),紀錄了品牌創作至今在流行文化中的貢獻,從不同名人和媒體的報導,以火紅管道和鏡面建成的隧道裡回顧這些名人經典的造型;第十部分名叫「戀物情愫」(FESTISH),是設計師和導演兼攝影師DAVID LYNCH合作拍攝的攝影作品,並展示了「不能用來走路」的鞋子作品,表現人依戀和對性感的幻想;最後,展覽的壓軸部份展示了名叫「幻想館」(IMAGINARY MUSEUM),展示了這位設計師珍貴的私人收藏品,從大理石雕塑、時裝服飾、攝影作品到油畫等,向大家展示他一直以來的靈感泉源,算是一個完美的總結。

 

THE KID WHO NEVER GROWS UP
CHRISTIAN LOUBOUTIN是LE PALACE劇院 (七十年代末和八十年代初著名的巴黎夜總會)的常客,對於他自身的音樂、戲劇、文化與衣著品味都有不少啟發,從小時候的照片裡可察覺到他是一個充滿好奇心的小孩。在這個展覽裡,你會發覺他充滿童心的一面,他剛好生於那個創造力鼎盛的時期,身邊的一切都從根本開始,一句話、一幕風景、一個女人的身軀、一個瞬間、一首歌曲、一個把動人的聲音、一個眼神、一個光影的變化,「對我而言,此次展覽是一個向鍍金門宮致敬的機會。這裡是我事業的啟蒙地,是我取之不竭的靈感泉源。」人要有創造力,便要有更深層次的觀察能力,CHRISTIAN LOUBOUTIN就是一位充滿豐富幻想和細膩觀察力的大孩子,但願他一直都長不大,繼續創作出令人會心微笑的作品。

 

 

text > ester man photography > courtesy of christian louboutin & ester man