PHOTOGRAPHY BOOK BY CHRISTOPHER DOYLE

每隔一段時間都會想重看王家衛的電影,沒有特定的一套,也不知道具體原因,心血來潮往往無法好好解釋。是因為故事?編劇?對白?美指?演員?剪接,抑或節奏?想來想去,大概是因為電影裡面的氣氛獨一無二,其他人無法模仿,稍為模仿便會東施效顰,壞了氣氛。很多人揶揄他多部具有強烈風格的電影靠的是明星,幕前的和幕後的,我卻願意相信他靠的是相信伙伴。攝影講求的是精準的部署、還是即興的發揮呢?視乎不同的場合和需要吧?近來看日本著名的攝影師兼編集人都築響一的著作,裡面他提到「我做書從來不會在事前計畫⋯⋯如果我覺得某人某事很有趣,就會開始採訪。做書前決定好書的內容,就像跟團旅行一樣吧,只不過是把事先決定的行程跑完罷了。也許會有成就感,但你得到的東西、感受到的趣味,之後都留不住。」杜可風大概也是這種風格的攝影師吧?在《BUENOS AIRES》一書,杜可風這樣說:「在平的的電影拍攝工作,我經常隨身帶著一部35MM的相機,對我來就是興趣大於一切,但事實上除了我,拍攝現場根本沒有攝影師在場,我想找個人拍些照片也不可能。」他的無目的性、隨意、即興,造就了一本最真實的電影攝影集,失焦、過度嚗光、偏色⋯⋯因為一切都毫無部署地記錄下來,你會輕易地用另一角度看到和感覺到,天才分很多類型,也只有日本這個地方才懂得欣賞不同的天才。


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