自1983年，一年一度的紐約大都會藝術博物館慈善基金 (MET GALA) 首次以時裝設計師YVES SAINT LAURENT為展覽和晚會的主題後，30多年來再沒有採個人品牌為主題。大會決定打破常規，因為大會宣佈明年2017年將以日本設計大師川久保玲的品牌COMME des GARÇONS為展覽及晚會主題，相信已令全球時裝迷最感期待。眾所周知，這位劃時代的時裝時裝大人物向來都是我行我素，除了在主線作品的設計上完全與現實世界離經叛道外，她本人也甚少接受媒體訪問，甚至從不在時裝騷謝幕，所以這次她以高姿態出現與全世界眼前，的確是一個充滿歷史性的突破，也叫一眾粉絲非常興奮。MILK X亦特別訪問大都會博物館策展人 ANDREW BOLTON ，由他親自解說川久保玲回顧展《REI KAWAKUBO/COMME des GARÇONS: THE ART OF THE IN-BEWTEEN》 。

X：《MILK X》 A：ANDREW BOLTON

X ： 為何展覽會以“IN-BETWEEN”命名這展覽？ 

A ： 一九九六年時裝評論家SUZANNAH FRANKEL在COMME des GARÇONS發表名為《BODY MEETS DRESS - DRESS MEETS BODY》系列後訪問川久保玲，當時川久保玲只是畫了一個圓圈便離開。我認為這圓圈代表的正好便是每個系列的精粹。川久保玲的作品游走在界限和界限之間，而在之間所存在的空間便是川久保玲將美學和概念展示之處，在這個空間之中川久保玲創造視覺上的虛無和可能，而創意便在這個兩者之間的空間中誕生。 所以我希望展現這種“IN-BETWEENESS”。 

X ： 可以先簡單介紹一下《REI KAWAKUBO/COMME des GARÇONS: THE ART OF THE IN-BEWTEEN》是個怎樣的展覽嗎？ 

A ： 這次展覽分為八大部份，每一部份由一種美學或經常出現的概念作主導，例如“FASHION / ANTI-FASHION”、“MODEL/ MULTIPLE”,“OBJECT/ SUBJECT”等兩者彷如矛盾的組合來表現“IN-BETWEEN”的概念。在展覽中可以看到川久保玲怎樣利用兩者形成的空間孕育出全新的概念變成無限可能。 

X ： 對你來說，川久保玲是個時裝設計師還是個藝術家？ 

A ： 川久保玲的設計即使是像雕塑般一樣的藝術品和表演藝術，她不希望被視為一個藝術家，反而形容她是製衣這更貼切。但即使她不曾自稱藝術家，川久保玲也將時裝視作藝術，而這便正好為她建立多一個“IN-BETWEEN”的空間去探索兩者的關係。