SOCIAL STUDIES: ARTS EDUCATION NEEDED NOW THAN EVER

在知識泛濫的年代,打開手機,隨便上個網就找到有源源不絕的資源。知識不匱乏,創意思維就變相可貴,皆因創意正是一個由無變到有的過程。如何創造、設計一樣事物出來,就要看自已的做化。你不能不動腦筋,也沒有人能捉著你的手指揮你去怎樣做——恰巧做雜誌也需要這點創意,由構思題目到如何鋪墊文字,都是一個需要創意的過程,既然我們的生活都離不開創意,那就不如去學會擁抱創造的過程吧。這次《MILK X》有幸與來自英國皇家藝術學院的院長DR.PAUL THOMPSON先生進行訪談,了解他對藝術教育和創意思維的想法。

 

TALK TO DR. PAUL THOMPSON
VICE-CHANCELLOR OF THE ROYAL COLLEGE OF ART

X:《MILK X》  P:DR. PAUL THOMPSON


X:你對於英國皇家藝術學院最感到驕傲的是?為什麼?  
P:我覺得令我最感驕傲絕對是我們學生的質素。尤其是他們由申請到面試,經過重重的關卡,才能入讀我們的學院的課程。而這群學生帶著改變世界的精神在RCA學習,這使我感到最為驕傲。

X:你覺得目前設計教育面對的最大困難和挑戰是?  
P:我覺得目前最大的問題是,尤其是在英國和一些亞洲國家,我們會傾向去認為從事藝術工作的人是少數的人,我覺得這種想法令人感到蒙羞,原因是沒有人去重視設計和藝術教育,也不知道設計和藝術怎樣去塑造我們現在的世界,而反而是太過追捧一些TECHNICAL的科目,如:計算機工程、科學和數學等,而忘記了創意思維和表達自我的重要性,正正是人們能透過音樂、戲劇和藝術去得到的事。 

X:對於未來,你認為會有甚麼機遇? 
P:絕對有,因為創意行業現在很強大,在倫敦方面,南部的貝蘭斯區的創意產業發展得很蓬勃,它以前是一個青年失業率最高的地方,但現在卻能夠容納不同有意投身創意工作的青年,去建立自己的財富的地方,也有很多相關工作的就業機會。 而我們學院也積極協助我們的學生去發展他們的ART BUSINESS,如給予意見和幫助他們去建立自己的工作室,當然還有強大的校友網絡,也提供不少機會給他們於畢業之後。

X:能否與我們分享甚麼是設計教育最重要的概念? 
P:沒有甚麼重要概念,反而是應具備的特質。我覺得是要保持開放的態度,還有少不了好奇心、實驗精神、有想與別人不同的想法、決心,還有是要當一個好的聆聽者。

X:創意思維的重要性是甚麼?怎樣應用到教育上?
P:我覺得創意思維不能說直接應用在教育上,反而是應該去鼓勵人更有創意。而教育上,當我們四、五歲時,還會有音樂課、戲劇課和美術課,我們有很多機會去用創意去製造出東西出來,可以是一幅畫,可以是一個用泥膠造成的小模型;但到了高中的教育,反而似乎有移除這些鼓勵創意的課堂的傾向,這是完全降低了現在的學生的創意思維,所以我認為在教育上,必須保留這些能夠讓學生發揮創意的課堂,令學生有全面發展。

X:你作為院長的這段時間,你見證著學院的甚麼轉變?例如課程內容、核心課程和學生的需求等。
P:我覺得是數碼化,還記得我最初任教時的時候,一件產品還是產品,互聯網還未夠普及;但是現時很多設計已經變得數碼化,還有服務設計的概念也改變了,產品不單單是產品,就好像你們的雜誌,也不單單是紙本,所以我們變得要往著服務設計和數碼化的方向走。所以與十年前相比,我們的課程內容也修改得更貼近這個大趨勢。

X:英國皇家藝術學院在教授藝術和文化教育方面有著很長遠的歷史,對予你的學生,你期望他們能夠在畢業時得到甚麼?
P:因為我們提供的是博士課程,所以相對於被動的學習,由我們去教授他們知識,反而我更希望他們能夠有個人的發展,尤其是以作為一位藝術家、設計師的身份。當讀畢完這兩年的課程之後,他們畢業時便能夠完美過渡去他們想做職業,不論在心態上、知識上都是一個準備充足的學生。

X:你能否給予一些意見給想從事創意行業有關的工作的人士?
P:JUST START。這是我的意見,若有心做創意工作的人不要單去空談,去實踐吧。在創意行業裡,是沒有能過略過路徑或直達的捷徑,即使你修讀了相關的學士課程,不去實踐、不去嘗試也沒有用;而即使你沒有相關學位,也不意味著你不能去做,尤其是你要知道不少藝術家、設計師都不是專科修讀相關課程,只是他們敢於去開始。

X:分享一下你的座右銘。
P:KEEP LEARNING!世界之大,總有很多東西等著我們去學習。

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