TALK TO HEAD OF CURATOR OF MET ANDREW BOLTON

自1983年,一年一度的纽约大都会艺术博物馆慈善基金 (MET GALA) 首次以时装设计师YVES SAINT LAURENT为展览和晚会的主题后,30多年来再没有采个人品牌为主题。大会决定打破常规,因为大会宣布明年2017年将以日本设计大师川久保玲的品牌COMME des GARÇONS为展览及晚会主题,相信已令全球时装迷最感期待。众所周知,这位划时代的时装时装大人物向来都是我行我素,除了在主线作品的设计上完全与现实世界离经叛道外,她本人也甚少接受媒体访问,甚至从不在时装骚谢幕,所以这次她以高姿态出现与全世界眼前,的确是一个充满历史性的突破,也叫一众粉丝非常兴奋。 MILK X亦特别访问大都会博物馆策展人 ANDREW BOLTON ,由他亲自解说川久保玲回顾展《REI KAWAKUBO/COMME des GARÇONS: THE ART OF THE IN-BEWTEEN》 。

 

X:《MILK X》 A:ANDREW BOLTON

 

X : 为何展览会以“IN-BETWEEN”命名这展览?

A : 一九九六年时装评论家SUZANNAH FRANKEL在COMME des GARÇONS发表名为《BODY MEETS DRESS - DRESS MEETS BODY》系列后访问川久保玲,当时川久保玲只是画了一个圆圈便离开。我认为这圆圈代表的正好便是每个系列的精粹。川久保玲的作品游走在界限和界限之间,而在之间所存在的空间便是川久保玲将美学和概念展示之处,在这个空间之中川久保玲创造视觉上的虚无和可能,而创意便在这个两者之间的空间中诞生。所以我希望展现这种“IN-BETWEENESS”。

 

X : 可以先简单介绍一下《REI KAWAKUBO/COMME des GARÇONS: THE ART OF THE IN-BEWTEEN》是个怎样的展览吗?

A : 这次展览分为八大部份,每一部份由一种美学或经常出现的概念作主导,例如“FASHION / ANTI-FASHION”、“MODEL/ MULTIPLE”,“OBJECT/ SUBJECT”等两者仿如矛盾的组合来表现“IN-BETWEEN”的概念。在展览中可以看到川久保玲怎样利用两者形成的空间孕育出全新的概念变成无限可能。

 

X : 对你来说,川久保玲是个时装设计师还是个艺术家?

A : 川久保玲的设计即使是像雕塑般一样的艺术品和表演艺术,她不希望被视为一个艺术家,反而形容她是制衣这更贴切。但即使她不曾自称艺术家,川久保玲也将时装视作艺术,而这便正好为她建立多一个“IN-BETWEEN”的空间去探索两者的关系。