TO MY DEAREST TRAVELLER IN TIME

 

 

CARTIER HIGH JEWELLERY PLATINUM NECKLACE, ONE 18.57-CARAT CUSHION-SHAPED PINK TOURMALINE, OVAL-SHAPED SPINELS, PINK AND WHITE BRILLIANT-CUT DIAMONDS

CARTIER HIGH JEWELLERY PLATINUM EARRINGS, TWO OVAL-SHAPED VIOLET-PURPLE SPINELS TOTALLING 3.45 CARATS, OVAL-SAHPED SPINELS, PINK AND WHITE BRILLIANT-CUT DIAMONDS
(ALL FROM CARTIER SUR NATUREL HIGH JEWELLERY COLLECTION)

印象中的古董珠宝,总是离我们的生活很遥远,顶多是透过世界各地的博物馆,或是网上的社交媒体上观看,除了觉得外表华丽贵气之外,又有多少人会懂得欣赏它们内在的「美丽」?我,CHRISTINA,作为一名珠宝收藏家,亦因此成为了特工,展开了古董珠宝的探索之旅,并潜入各个机密的档案室,发掘背后那些比珠宝更价值连城的历史故事,同时细味那光辉历史背后之引证,以及贵丽珍藏背后的承诺。

作为CARTIER的爱好者,今次便潜入位于日内瓦的卡地亚古董典藏室(ART OF CARTIER COLLECTION)。据我所知典藏室创建于1983年,其后更于美国纽约设立另一单位,专注照顾美国古董市场的需求,并一路搜览于1860年代至1990年代打造的作品,保存其“原著性” ,是品牌历史以及创作艺术发展的证明。听说CARTIER更决定把旗下一部份的古董珍藏作出售卖,好使识尝古董之人得尝心愿,不禁令我有点「心痒痒」,但时间不多,首要任务让我先找出这些古董的「秘密」吧。可是转眼间,我突然看到台上一部与典藏室格格不入的古旧电话,心想不会也是古董之一吧,为何会放置于这里……正当我疑惑之际,电话响起……

 

 

BELLE ÉPOQUE:1890–1918

一道闪光突然浮现于眼前,刚回过神来的时候,已发现身处在人烟稠密的巴黎街道上。繁华街道上充斥着一道道华丽的身影,无论是在沙龙、剧院与舞会厅的门前,衣香鬓影、为周遭染上姹紫嫣红,我便知道我已回到欧洲社会史上的GOLDEN AGE,一个对美学有着极致追求的美好年代(BELLEÉPOQUE),亦是欧洲珠宝史上最浪漫的章节,现在就让我们细看CARTIER的那些不巧经典。

美好年代 (BELLE ÉPOQUE),即由19世纪末至1910年代,那时候随着资本主义及工业革命的发展,科技的急速发展,许多发明在这个时代出现,并开始变得普及。因此欧洲的文化、艺术及生活方式等亦迎来了前所未有的繁盛景况,如戏剧名伶SARAH BERNHARDT、大文豪MARCEL PROUST、印象派画家CLAUDE MONET或是著名的康康舞者JANE AVRIL,他们的身影也一一掠过。如日中天的思潮发展也造就艾菲尔铁塔的落成及为期一百五十天的世界博览会,大大提升法国的经济实力与国际地位。 1899年,随着CARTIER迁至巴黎RUE DE LA PAIX 13号,当时的LOUIS CARTIER亦正式继承品牌的管理权。他发现当时的舞会、歌剧院与沙龙文化成为了欧洲上流社会时尚生活的主轴,因此他们对时尚品味的追求变得更精致细腻,在社交场所里均穿上各种不同的华美服装与典雅的珠宝,他便忽发奇想,创作出不少经典设计,成为现在的古董典藏,见证着这个前所未有的巴黎盛世。

19世纪末至1910年代,新的艺术风格崛起,花叶、藤蔓等,都是当时流行的元素,CARTIER更透过率先采用铂金材质取代黄金,这个举动更带动了当时整个珠宝界使用铂金为珠宝的主要材质,并镶嵌宝石,开创了「花环风格」,为珠宝缔造了真正的珠宝花边。弃掉了单一的珠宝线条,珠宝设计师更细致地雕琢这些金属,把灵动的蝴蝶结、蕾丝、花卉图腾与流苏等细节融入设计,导出专属CARTIER与时代间的一点浪漫,一点奢华。

 

CARTIER TRADITION GARLAND NECKLACE, CARTIER PARIS (约1910)

约1910诞生的CARTIER典藏花环项链,以花瓣为设计主轴,并采用铂金、粉红色珍珠、灰色珍珠及钻石铸造,中央镂空玫瑰花结以种子式镶嵌法镶嵌古典欧式切割钻石,两股均采用相同镶嵌方式的垂坠式枝叶吊坠,缀以单颗彩色珍珠,并采用相同设计及镶嵌方式的项链由32个链节组成。有趣的是项链能分为四个单独部分,可作短项链或颈链佩戴,搭配或不搭配中央玫瑰花结,每个配搭也典雅而不失奢华气派。

 

CARTIER TRADITION "ROSETTE" EAR PENDANTS, CARTIER PARIS (约1910)

而于同一时期面世的CARTIER典藏「ROSETTE」吊坠耳环亦采用了相似的风格及设计,每个耳坠均采用枝叶图案设计,并以种子式镶嵌法镶嵌单瓣切割及古典欧式切割钻石。当中透过采用相同镶嵌方式的元素连接,镂空玫瑰花结坠饰,中央镶嵌一颗较大的古典欧式切割钻石,顶端部分可取下作单独的耳钉佩戴,配有螺丝背夹,适合无穿耳洞的女士佩戴,并能与花环项链配成一套。

 

CARTIER TRADITION LACE RIBBON BROOCH, CARTIER PARIS (约1906)

镶嵌了铂金、黄金及钻石的CARTIER典藏蕾丝缎带胸针,同样以花环为设计风格,曾为20世纪初著名的英国金融家ERNEST CASSEL爵士所拥有,不知他是否被当中所散发的浪漫气质所吸引呢?

 

CARTIER TRADITION ORIENTAL TIARA , CARTIER PARIS (约1911)

1902年,爱德华七世向CARTIER颁赠了英国皇室第一张皇家珠宝供应商委任状,并赞誉其为「皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝」,埋下了CARTIER制作冠冕的种子。二十世纪初,东方文化席卷欧洲的文化界,这让LOUIS CARTIER先生十分感兴趣,他先后于1903年和1907年参观在PAVILLON DE MARSAN举办的「穆斯林艺术展览会」,以及在MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS举办的「东方织物及细密画展」,加上在1904年卡地亚亦踏上探索俄国风情的旅程,奠定他与东方设计风格的不解之缘。细味过当中的工艺及民俗头饰,充满着东方现代风格的CARTIER典藏ORIENTAL冠冕亦随之诞生,冠冕采用铂金镶嵌钻石,并包含278个玫瑰花形切割钻石,几何线条及充满异国风情的外形,揉合了阿拉伯及俄罗斯芭蕾舞团的的美学理念,为品牌打开新的一页。

由SERGEI DIAGHILEV带领的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎一举成名,是推动20世纪初东方风潮的另一因素,由表演服装和舞台设计的几何元素、绚丽色彩,以及充满异国风情的主题(1909年的《天方夜谭》(SCHÉHÉRAZADE)和1910年的《东方诗集》(LES ORIENTALES))都令卡地亚及世家设计师CHARLES JACQUEAU大开眼界,深受启发。

 

 

 

ART DECO:1918–1939

第一次世界大战后,现代都市生活和工业化生产的进一步发展,人们渐渐渴望得到物质与精神上的弥补,「装饰艺术」(ART DECO)一字亦应运而生,可说是当时社会上享乐主义的缩影。

说到「装饰艺术」的起源便要追溯到遥远的古埃及文化,1922年英国的考古学家HOWARD CARTER在埃及发现图坦卡门国王的墓,出土古物呈现简单的几何图形,以及金与黑白的用色,意外地展现华丽的装饰效果,带给艺术家强而有力的启发。时至1925年,人们在巴黎举办的「国际艺术装饰与现代工业展」中首次提出「装饰艺术」一字,它展现出与「新艺术」相反的简约华美,我相信这也远远超出了人们的想像。好年代的「新艺术」所呈现的是奢华富丽风貌,就以最常见是花叶与藤蔓作为装饰;而「装饰艺术」则以流畅而简约的线条与图形、典雅的几何元素及明亮且对比的用色为主轴,并强调机械化的美与动能感,这种鲜明的对比都为美术、雕塑、建筑,或是家具的方面都带来深远的影响,对当时有着积极的时代意义。上世纪20年代的VOGUE杂志封面中,亦不难发现Art deco对当时时尚的影响,不一样的用色与几何线型的排版,甚至是插画亦让人更有想象空间,简约而有力。

事实上LOUIS CARTIER早已在1904年提出了简约线条、抽象和几何形状及不同色彩组合等为设计灵感,是当时的新现代风格,可以说是「装饰艺术」还要早的装饰艺术。同时亦随着欧洲现代生活与工业化生产的急促发展,加上当时东方文化的逐渐影响西方的艺术界,东方艺术中平面化的审美和许多抽象性的图案,都被认为与装饰艺术的美学追求十分相似,因此更令lOUIS CARTIER深感兴趣,他便尝试把自己放在在俯瞰世界的视野上,放眼所有文化与文明,并开始搜集各式美术品与各式资料。

自1910年代起,JACQUES CARTIER频繁前往印度,在色彩斑斓的印度风格影响下,创造出1920年代非常受欢迎、又非常与众不同的风格。其后CARTIER更放眼到日本、中国、中东、波斯,甚至是拉丁美洲,揉合各式文化、自然与时代,描绘出卡地亚独特且创新设计的身影。

 

CARTIER COLLECTION LARGE "PORTIQUE" MYSTERY CLOCK, CARTIER PARIS (1923)

要是说能触碰魔法,听起来有点不切实际吧,可是十九世纪法国著名魔术师JEAN EUGÈNE ROBERT-HOUDIN却告诉你,THE MAGIC IS REAL。 LOUIS CARTIER与品牌制表大师 MAURICE COÜET深受其启发,并合作制成了被誉为「钟表史上的奇迹」— 神秘钟。这款座钟是著名「庙门」(PORTIQUE)神秘钟系列的首件作品,由于当时卡地亚作品深受东风西渐的设计风格所启发,这座神秘钟正是以日本神社大门(即日语所指的「鸟居」)为造型,采用黄金、铂金、天然水晶、缟玛瑙、黑色珐琅、珊瑚及钻石制作,系列于1923至1925年间制作,共有六座。座钟上饰有一个微笑的大肚子比利肯(BILLIKEN)幸运神像,象征着神圣庙宇的仁爱精神。座钟的机芯设于其内,而钟盘则宛如锣盘般悬浮空中,赋予了品牌崭新的独特风貌。

 

CARTIER COLLECTION CERRY BLOSSOM BRACELET, CARTIER NEW YORK (1925)

时至十九世纪,当时的日本艺术,特别是浮世绘的西传,其平面设计与装饰性的画面呈现深深吸引了各地的艺术家,更为英法等地形成了日本主义(JAPONISME)的风行,同时在近代艺术史的发展中扮演了关键性的角色。自此,CARTIER便透过崭新的几何元素、线条与抽象形状,把象征各地的形式样态与图纹花样融入设计,用色亦丰富了起来。这条卡地亚典藏系列的樱花手镯,CARTIER利用铂金与钻石为白底并镶嵌红宝石、祖母绿及缟玛瑙等宝石,呈现灵动的日本樱花图案,可说为品牌带来突破性的用色组合,突显日本的色彩。

 

CARTIER COLLECTION TREFOIL BANDEAU, CARTIER PARIS (1926)

源于阿拉伯宗教文化对真实形象描绘的明令禁止的简约伊斯兰几何装饰与色彩,建筑设计,在1903年的一场国际伊斯兰艺术展览亦为LOUIS CARTIER带来了新的启发,衍生出错综交织的线条,并形成抽象而精致的异国特色图案,建构出极具阿拉伯风格装饰风的特色珠宝。这条CARTIER经典古董系列的三叶草发带便是其中之一,它以铂金,海蓝宝石、缟玛瑙,蓝宝石及钻石铸做,形成深蓝和浅蓝对比配色,雍容典雅。当中精致的铰接式镂空铂金底座上镶嵌钻石,形成对称的几何三叶草图案,同时采用相同镶嵌方式于中央椭圆形框架爪镶一颗隆起的长方形枕形海蓝宝石,四周则镶嵌钻石,长边各点缀一颗钉镶蓝宝石,短边饰有由精准切割蓝宝石排列而成的阶梯式图案,槽镶缟玛瑙边缘,可说是品牌中「阿拉伯」风格作品的典范之作。同时发带中央的长方形枕形海蓝宝石可取下作胸针佩戴,而发带两端可连接扣合作手镯佩戴,可见其设计传承了CARTIER珠宝灵活多变的设计传统。

 

CARTIER COLLECTION TUTTI FRUTTI NECKLACE, CARTIER PARIS (1936, ALTERED IN 1963)

1911年,CARTIER家族创始人最年轻的孙子JACQUES CARTIER更首次乘搭客轮前往印度,出席为乔治五世加冕举办的宫廷宴会,同时借此展开寻觅印度宝石之旅。寻访期间,JACQUES CARTIER深入印度文化,发掘不少莫卧儿王朝的花卉宝石,并找到切磨成果子状的圆凸形或是雕刻成花叶的红宝石、蓝宝石及祖母绿,深深受其艳丽的图案、宝石与颜色影响,启发了其后创作的灵感,并掀起欧洲设计界的印度风潮。其后他把这些元素融入CARTIER高级珠宝设计,重新诠释传统印度珠宝元素,并加入装饰艺术的精髓,成就充满远东异国色彩的卡地亚典藏系列「水果锦囊」TUTTI FRUTTI风格作品,呈现出枝叶繁茂、花果缤纷的景致,可说是自然主义美学的华丽回归,成为CARTIER标志元素之一。

与此同时,活跃于社交界的名媛DAISY FELLOWE相信无人不认识,她在巴黎Café Society中占据举足轻重的地位,时常身穿着的华美时装,及配搭上CARTIER的珠宝,拥有着人人都称赞的品味。 1936年,她将珍贵的三件珠宝委托给CARTIEr,并希望能将其改款为一条TUTTI FRUTTI风格的「Hindu」项链,以不同的面貌延续CARTIER的独特美学。

 

CARTIER COLLECTION “ORNAMENT” NECKLACE, CARTIER NEW YORK (1927)

灵感同样源自东方的“ORNAMENT”项链,它由二十九枚交替点缀包镶钻石的链节组成,设计采用充满东方味道的箭头形镂空几何图案,其顶部铺镶圆形切割钻石,图案上则镶嵌三颗略微隆起的枕形钻石,并在下方点缀一颗天然珍珠及一枚相同镶嵌方式的屋顶形装饰,其下悬垂五条灵活的链饰,链饰上交替镶嵌长型六边形、方形镶钻链节及包镶钻石,链饰末端点缀镶钻梨形装饰;中央三条链饰及铺镶钻石几何图形点缀天然珍珠,呈现出CARTIER的现代美感。

 

CARTIER COLLECTION FLOWER VASE PENDANT/BROOCH, CARTIER LONDON (1928)

随着时间的流动,生生不息的艺术创意与创新技术不断缔造出崭新的装饰艺术风格,当中的几何图案、流丽线条、抽象手法和色彩对比成为新时代的美学标志。事实上,第一次世界大战结束后的几年间,珠宝设计开始趋于抽象风格,以凝炼造型取代写实表现与自然主义手法,对花卉的细节刻划越来越少,反之透过丰富的宝石切割工艺与大胆的色彩变化来进行描绘。正正这款华美而极富张力的吊坠/胸针正是美好年代(BELLE EPOQUE)与「咆哮的二十年代」邂逅的典范之作,花瓶装饰着对称的花卉图案,让人联想到花环风格的美学特色;而抽象的花卉设计与对比色彩则是装饰艺术风格的典型特征,两者看似不同却能合二为一,可见CARTIER独特的美学。同时,CARTIER亦巧妙运用各种形状和切割方式的钻石,大胆混搭丰富宝石,以独特手法诠释大自然主题:钻石与缟玛瑙相互映衬,营造出令人着迷的深邃效果,为整件作品带来

动感,色泽生动悦目,栩栩如生。不得不提,花瓶的图案可从主项链取下,作为另一条真丝绳带的吊坠;另可作铂金及钻石链带的吊坠或胸针,又是一件灵活多变的珠宝,可见CARTIER的工艺与日俱进。

 

 

NEW FEMININITY: 1939 - 1970

作为「第二皮肤」的服装与珠宝,总是有着密不可分的关系。譬如说领口的变化,剪裁的不同,或是裙摆的长度等都会对珠宝的设计与佩戴方式产生一定的影响; 另一方面,珠宝亦会从材质与形态方面作改变,以迎合时代风格的转变。就以二战(1939-1945)前后为例,女性都有着截然不同的精神面貌,无论是在服装珠宝或是面部表情上,她们在经历,她们在体现,都刻划着一个新时代的面貌。

第二次世界大战的来临,引发起各方面的物资短缺,渐渐人民的生活备受影响,那么当然时装界也不例外。经历过数十年的自由与华丽生活后,二战后社会与经济上的压力令人民无暇打扮,特别是女性不得不投身社会工作,加上服装用料受到政府控制,因此服装的设计都以实用性为考量,简省物资,甚至让女性穿上飞行军服,开拓女性时装的新一章。取以代之的实用主义亦把三十年代的「无腰」设计藏起,采用宽阔肩膀与收腰的直身剪裁,过膝A字半裙及高腰裤亦成为了女性的日常之一,当中强调简洁的流线型设计,以突显女性苗条的身形。因此珠宝设计上便开始采用夸张而华丽的宝石及钻石,颈链的长度亦变为较短,以平衡整体比例,扣针装饰亦成为当时女性外套上的「常客」,无疑珠宝在当时扮演了重要的角色,并在简洁的时装里展现个人气质。

四十年代的时装与珠宝风格都趋向平实与保守,而在此时,一位女性的出现,便掀起了一场现代的珠宝革命,为当时推出多种大胆前卫的珠宝设计,她便是被称为「LA PANTHÈRE美洲豹小姐」— JEANNE TOUSSAINT。 TOUSSAINT拥有着敏锐的时尚触感和创意,早已在当时巴黎的上流社会引起不少关注,后来更在浮华的舞会盛宴上遇上LOUIS CARTIER,并于1933至1970年间担任CARTIER艺术总监,同时掌管高级珠宝部,在奠定品牌日后的风格上举足轻重。

TOUSSAINT的加入并取替CARTIER担任艺术总监一职,在当时可说是非常「OUT OF BOX」,颠覆传统。对CARTIER来说绝对是如虎添翼,他有着宝石、钻石、镶嵌等的丰富技艺与知识,而TOUSSAINT则拥有无边的想象力与热情,两人一拍即合,由手袋到珠宝首饰的设计都引起时装界的哗然。尽管TOUSSIANT不懂得手绘草图,但在CARTIER的一众设计师帮助下,她更大胆地探索,并以印度奢华的珐琅、中国及埃及的文化元素、各种动植物形态,甚至以彩色宝石及黄金配搭,一改CARTIER的面貌,呈现多款令人冲击的设计。

 

CARTIER TRADITION PANTHÈRE CLIP BROOCH, CARTIER PARIS (约1949)

刚强独立的个性、敏锐而笃定的直觉,或是迅猛的行动力,恍如诉说着美洲豹,亦是JEANNE TOUSSAINT。正正是一次TOUSSAINT与CARTIER在美洲丛林考察的经历,他们便从此与美洲豹结下了不解之缘。尽管TOUSSAINT一直设计较大的珠宝作品,但却从未消减对灵动美感的追求,反而更胜从前。特别喜欢美洲豹的她从猎豹的身姿、皮毛和锐利明亮的目光中吸取了灵感,透过不同的珠宝设计和制作技巧,掌握了更多有关美洲豹的形体,以黄金、祖母绿和黑色珐琅,特地为温莎公爵夫人特地打造作出一款立体胸针,胸针上的美洲豹栩栩如生。而在1949年,她更为温莎公爵夫人以铺镶蓝宝石、白色及黄色钻石打造了一款立体的美洲豹胸针,美洲豹则盘踞于一颗重达152.35克拉的凸圆形蓝宝石之上,彰显着自由个性,成为CARTIER珠宝永恒的象征之一。这款胸针散发出时而危险、时而神袐却又优雅的迷人魅力,我想没有哪位女士能拒绝戴上吧。

其后到了五十年代,时间再次回到那个物质年代,优雅华美的服装又再次呈现。由二战后的宽阔肩线与及膝裙,到被束紧的腰线、较长到小腿的蓬裙摆、大翻领、尖椎胸线、及较窄的圆形肩线取以代之, 「NEW LOOK」的出现,强调「肩线窄、腰部细」,令女性化的形象进一步加强,描绘出女性曲线独有的轮廓。配饰如腰带、尖头高跟鞋及手套亦在当时十分流行,因此当时的珠宝设计亦多以珍珠、钻石及宝石为材质,透过单件或叠载,展现女性矜贵而优雅的一面。这样想来,「NEW LOOK」不但LOOK NEW,而且还为整个战后的欧洲服装减退了灰暗的色调,把那些昔日的美好再次呈现,成就了经典。

 

CARTIER TRADITION “TRESSAGE” NECKLACE , CARTIER PARIS (约1956)

「THE NEW lOOK」再次体现十九世纪贵族妇女的那种华美、优雅的服装风格,并以崭新的技术与设计手法,带来重新演绎,无论是服装或是珠宝设计风格上都与战争时期的男性化形成强烈对比。就以这条CARTIER典藏的“TRESSAGE”颈链为例,项链以天然珍珠织绳而成,与以往采用铂金钻石雕塑出的颈链截然不同,而当时的珍珠在市场中并未完全普及,因而更显珍贵,配载在当时服装流行的尖椎胸线设计中,高贵典雅的感觉不言而喻。同时,中央饰有一颗硕大爪镶古典欧式切割钻石的吊坠可供拆除,并当作胸针配载,两侧点缀两颗包镶钻石,下方悬垂着三股坠饰,由三颗古典欧式切割钻石与包镶钻石交错构成,中央较长的坠饰则点缀镶钻花卉图案。可拆式设计秉承了TOUSSAINT的理念,灵活的珠宝方便女性自如活动,鼓励她们表达自由独立的态度,同时能展现出独特的优雅气质,是低调奢华设计中的不二之选。

虽说时装瞬息万变,每人习惯了「以不变应万变」的心态对待这个急促的潮流趋势,可是由五十年代「优雅至上」到六、七十年代「自由奔放」 的风格转变,却来得令人又惊又喜。二战后,经济开始全面复苏,人们慢慢开始富裕起来,当时的年青人渐渐脱离了五十年代主张的优雅,开始追求独特个性,展现真我,形成「SWINGING SIXTIES」,对时装、艺术或音乐带来影响。而当时的年轻一代各自加入抱着不同理念的群体,并透过时装表达心中所想,因而形成了源于英国的「THE MODS & THE ROCKERS」与美国的「HIPPIES」等多元的群体。受着社会文化的影响,一些如迷你裙、喇叭裤、或是GO-GO BOOTS等新设计变得随处可见,而服装颜色及物料上亦逐渐变得大胆,服装与珠宝的色彩也更鲜明,就如受各国太空竞赛启发的SPACE AGE,夸张的方形轮廓、人造纤维的塑胶感及鲜艳的色彩,打破许多时装传统的概念。

 

CARTIER TRADITION STRAP BRACELET WATCH , CARTIER PARIS (约1960)

随着社会的风气影响,CARTIER亦受创新时代的启发,渐渐采用各种新的材质及用色于珠宝设计上。而当时黄金成为主要珠宝制作的材质,以其闪亮及奢华的表面,宣扬着配戴者的独特个性。就正如这枚于1960年以黄金及玫瑰金制作的CARTIER典藏手镯腕表,以半硬质编织黄金宽手镯,抛光金边,同时不规则地镶饰铂金包镶钻石,并内嵌方形银色表盘,表冠则设于表背及包暗藏式玫瑰金折叠表扣,高调宣扬着独特品味而不俗气。

 

CARTIER TRADITION BELL PENDANT EAR-RINGS , CARTIER NEW YORK (约1962)

CARTIER受1800年代初源于巴黎秘语珠宝的启发,创造出这对别具意义的CARTIER典藏铃铛吊坠耳环,并均设计成内有一个摇铃的绳纹镶边黄金环圈,环圈当中以相同的间距依次包镶一颗圆形切割钻石、一颗琢面切割祖母绿、一颗紫水晶、一颗红宝石;另一颗祖母绿、一颗蓝宝石及一颗黄玉,以秘语珠宝巧妙示爱,透过向爱慕的女士献上戒指以表达爱意。我想这些蕴藏于珠宝中的秘密爱语浪漫新颖,优美动人,无论是数百年前还是今时今日皆让人怦然心动,情不自禁。

六十年代后期,「HIPPIES」 文化蔚成风气,为了更能表达心中的所思所想,他们强调时装里的颜色与生命力,希望每件服装饰品也是流露着生命与文化的物件,同时最重要是够「FUN」!因此你不难发现,CARTIER当时的设计亦回归自然,把大自然中的各种生物,栩栩如生地绘画在珠宝设计中,就如著名墨西哥女演员MARIA FELIX颈上的黄金鳄鱼项链,充分表达出与传统珠宝相违背的「HIPPIES」精神。

 

CARTIER TRADITION FLOWER NECKLACE, CARTIER NEW YORK (约1965)

事实上植物也是TOUSSAINT主要灵感源泉之一,从六十年代中开始,她慢慢回归自然主义风格,要求设计师和工匠运用珍罕材质,打造更逼真写实的珠宝。这条CARTIER典藏的花卉项链,以黄金、玫瑰金、白色黄金、铂金、红宝石及钻石制作,并在灵活的渐变项链正面装饰椭圆形金线编织花朵,每枚花朵图案中央镶嵌明亮式切割圆钻或圆形红宝石,与项链侧面和背面巧妙呼应,每一片花瓣皆由数层金丝勾勒而成,想想已能感受当中的个人气派。

 

CARTIER TRADITION FLORAL BROOCH, CARTIER LONDON (约1967)

一百五十多年来,CARTIER工作坊化作旖旎温室,繁丽多姿的珠宝花卉都在此璀璨绽放。这枚源于1967年的CARTIER典藏花卉胸针,设计由三朵花构成,每朵均饰有圆形红宝石花瓣及椭圆形红宝石花蕊,搭配黄金镶爪,并槽镶长阶梯形切割钻石花茎,镶钻萼片及榄尖形钻石叶子,糅合优雅的女性魅力与有趣的个性,锦上添「花」。

 

CARTIER HIGH JEWELLERY BRACELET IN 18K WHITE GOLD WITH PURPLE SAPPHIRE AND DIAMONDS

CARTIER HIGH JEWELLERY RING IN PLATINUM WITH SAPPHIRE AND DIAMONDS
(ALL FROM CARTIER HIGH JEWELLERY COLLECTION)

再次回过神来己回到CARTIER的古董典藏室,虽然不知道是谁拨打的电话,亦无从考证......可是经过这趟旅程更让我相信,无论过去或现在,CARTIER的珠宝都拥有着魔法。它们是盛开于岁月之河里的瑰宝,每当我们抹去过去的尘埃,感受昔日光辉的同时,它亦会在视觉与情感上,为我们带来最美的享受,以及展现当中的传承与创新,恍如一场与品牌及珠宝的对话,比单纯地观赏珠宝来得珍贵。虽然不知下一个目的地会是如何,亦不知会否再次看到这个奇怪的电话,但我仍会抱着探索的精神,发掘出古董珠宝背后的珍贵故事,期待下一次的旅程,CIAO!

 

direction, styling & text > jason chan   photography > fong siu hong  assisted by > chan man ching

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